致敬梵高
明丽的色彩,用那些点点堆砌起来的光晕,粗细不一的线条构造出的有3维效果的图,很容易让人陷入到一种回忆的氛围,可明媚,可忧伤。
对他最初的接触是《吃土豆的人》那些面目扭曲的人物还让当初是小学生的我一度产生怀疑,难道画作越幼稚就越能体现特点?可那时的我,哪会知道光线色彩的处理。尤其是当我了解到,他割掉了自己的耳朵,还在向日葵田里自杀,让我再次觉得他只是个疯子,色差越强烈,他的精神分裂越严重。
也就是,他的画作天分,只因为他是个天才的疯子?于是,对他的理解也到此为止。
然而一个生前潦倒,生后名声大振的画作必定是有可取之处的。在我合上欧文斯通所著的梵高传的那一刻,我想我是稍微懂得了些。
学画
"我本来以为那些画会把画家对事物的感受传授给我"
"无稽之谈,如果你想要创造,就到生活中去,不要模仿"-毛威
他并非专业画家,连向人请教绘画技巧都会在不同场合受到讥讽。请教不同的老师,得到的不同指导又让他陷入不同出程度的迷茫,甚至是自我的严重怀疑,从英国到荷兰到比利时再到法国。他的画风明显不同,颜色的明丽程度,对神采的把握等。倘若他前期的画风会有模仿的嫌疑,后期的画风竟如挣脱线的风筝,是如此的自由奔放。仿佛是他对爱情态度的写照,由追求到需求到渴求到茫然到愕然再到麻痹到遗弃。他真正找到自我的那天,挣脱感情枷锁的那一刻,他的画终于能漂浮着清新的空气。比如在画作麦田上,仿佛真可以感受到倾泻的恣意阳光。
疯画友
友劳特累克,保尔高更,杜米埃。。。
艺术家内心崇尚孤独,可是他们又无比热衷于一群孤独的人的狂欢,技艺的切磋,那种不羁让他们在这个冰冷的世界得到些许安慰。
用一种在他们看来既神秘又难于掌握的手段进行创作。这些画家使他们的画上充满了空气。这有生命的,流动的,充实的空气对画面中的物体起了作用。他们发现了光和呼吸,空气和太阳。他们是透过存在于这这震颤的流体中的各种数不清的力来看事物的。
绘画要的不是对事物的再现,而是抓住那一瞬间的情感迸发,是艺术家眼里的世界,传达给你的他的情绪或者画中人的情绪。
兄弟
如果没有提奥,文森特的才能能被世人欣赏么。
提奥对于文森特是一种怎样的存在,像天使般存在于他身边,童年在小磨坊边的回忆,成年年复一日的帮助,在绘画上鼓励着他的兄弟,哪怕是有一丝的进步,毫不吝啬展现给文森特。在他需要帮助的时候,提奥绝对也是第一个出现。不仅整理兄弟间来往的700多封信件,而且分时期保存文森特的画,从画风最初的生硬模仿到后来的激情迸发,无关金钱,他都一幅不落。甚至连自己的儿子都取和哥哥一样的名字。
回想起这墓,兄弟一起长眠绿荫下。没有想象里的华丽或肃穆,就如平常人家,任人悼念。
无法更精确描述这段时间阅读梵高传记的心情。感谢欧文用第一口吻重现这个虔诚男人的生活,那种痛苦还是不要体验的好。人性是共通的,我的经历没有那么极致,可是某些心路历程还是能引起共鸣。
有人比有梵高更认真的人生态度么,可是没有人想再成为他了。
