这是对可一老师大篆课程的回顾，总结系列。
书法对你意味着什么？对于你而言书法是什么？你怎么理解书法与写字的异同？你如何看待书写者的表达创造与经典碑帖之间的关系？
第一次听老师说第一课书法是什么，第二课什么是书法的时候，其实挺茫然的。从来不曾考虑过这个顺序的颠倒有什么不一样。第一遍听课的时候，被那些哲学的概念、定义，以及各种新鲜的词汇吸引着，除了不明觉厉，感觉高大上，听完依然是似懂非懂的。当我再一次回顾课程，拨开花里胡哨的各种专业名词，发觉这个问题太难的，以至于练了字，听了课，有了些感悟和体会，依然是说不清道不明。
书法是什么，是对书法本体的追问，我的理解这需要源于书法从何而来。可一老师说书法是一种有潜在性和可能性的存在，是关于你自身的存在方式决定的。通过书法发现自己，你是什么？书法将是什么。弘一法师他早年涉猎过很多东西，仅就书法一门而言，他就临习过很长时间的魏碑，各种碑，在那个时代，他能够见到的，几乎都去临习。可是，他一直没有找打自己，直到他晚年，他一生都没有忘记去探索，去寻找自己。
书法不是写字，也不是单纯的认字。书法需要临帖，但不是临得像就是书法的最高境界。所以李北海说：学我者死，似我者俗。上面三点曾经是我没学习书法前的表层理解，所以每次看到一幅书法作品的时候，都会下意识的去看看上面写的什么字，我认不认识。
过去我看书法，就是看着好看，什么苍劲有力、清秀隽美、古朴厚重、行云流水、洒脱飘逸之类的，一看到就是心里喜欢，可是究竟为什么喜欢、喜欢与喜欢之间有没有区别，都是说不清的。关于笔法、书写者的心境、性格，那都是不知道也不曾关心的，更别提为什么要去书写。现在想来书法和写字还是有很大差异的，写字只关心对不对、清不清楚、看不看得懂、认不认识字，最多还会要求字写得好不好看，这些东西的着眼点是字，把字写出来的目的主要是为了沟通、交流以及表达内心的思想。而书法除了以文字为媒介进行表达以外，还隐含着书写者的内在情感和性情，在文字之外赋予了属于个人特有的精气神，这个东西很淡，很缥缈，如果你不留意，不靠近作者，是很难发现的。就好比，同样的文字，你写出来给人看，你打电话说出来，以及你当面与人说，那给人的感觉也会有很大的差异。
再说到临帖与表达创造，绝大多数的学问、手艺都是从临习开始的，通过临习掌握了基本的诀窍，精通了技法以后，若要想精进都还需要人的主观精神的参与，这就是所谓的创造、青出于蓝而胜于蓝，如果是简单地复制，就会缺少一种生命力，这种生命力就是在书法中，我们借由笔墨纸砚，通过掌握技法以后，将内在的特有情感气质，以书法的形式输出而来。
