文/Carrie流浪世界

有一日，家里来了一位客人。

客人见到一个小屁孩，逗他玩说：“小家伙，识字吗？能背诗吗？”

小屁孩回：“我能写诗呢？

客人咧嘴一笑说：“哦！不错，小小年纪就能吹大牛逼啊！

小屁孩指着不远之出的池塘里的一群白鹅，张口就来：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”

客人瞬间两眼放光，连声说道：神童，神童，这是一位七岁能诗的小神童。他不仅是神通，而且长大之后又被人称为“初唐四杰”之一。他就是骆宾王。

有人说，这绝对是骆宾王与生俱来的天赋。高尔基说：“人的天赋就象火花，它既可以熄灭，也可以燃烧起来。而逼使它燃烧成熊熊大火的方法只有一个，就是劳动，再劳动。”劳动即是创造。骆宾王创作出名垂青史的诗句，何为好，何为写得好呢？我们又该如何才能创作千古名篇？

今天我们邀请一位有着22年写作课经验导师马蒂森，来给我们上一堂既有料、又有趣的写作课。

马蒂森，既是作者也是写作课教师。她曾是英语界小小说最高荣誉“小推车奖”得主。

无论是写诗、写小说还是写其他，任何一种创作都需灵感。倘若骆宾王看到池塘里的白鹅，没有灵感也吟不出《鹅》这部诗篇。小说创作也如此，若没有灵感也写不成佳作。

一：首先，创作之初，灵感来了怎么办？

当然是记录。没错，我们可以通过各种方式来记录各种想法，但这零散的想法如同一堆散沙，若想把这些散沙变成不朽的建筑，还需要泥土、人工等等。创作的原点也如此，创作者把这些零碎的想法加工成接近完美的艺术品，但是刚开始这些想法组织不明，结构混乱，如果直接照搬，成不了艺术品，反而成为垃圾品。又谁愿意买一堆垃圾放在家里呢？

因此，作者说：“创造者需要对创作素材进行加工处理，这需要用到与生俱来的想象力，先创造出一个情景，并以此为开端，再考虑接下来的内容。”

那么，如何把一个不成形的想法写成一部完整的作品。

这就需要“偷师”了。“偷师”即是通过大量的阅读，学习其他大师的创作妙招，但不是全照搬。作者在书中强调，偷师要尽量低调，先要选择自己最熟悉的、最驾轻就熟的主题借此发挥想象力，从另一个不同角度尝试创作，再借用其他大师的各种技巧反复进行修改。

举个例子，萧红的长篇小说《呼兰河传》，小说以萧红最熟悉的后花园，最难忘的童年回忆为起点，再到整座呼兰河城接着到人性。萧红很理智地选择自己最能驾驭的主题，借题发挥。整部小说打破常规，作者萧红不追求故事的曲折蜿蜒，也不追求人物形象的典型突出，而是让整部小说充满散文的特点。萧红并非没有阅读量，就能走不寻常路，创作出这部让众人惊叹的作品。可以说，任何一部文学作品，都是其他大师的影子。

二：其次，创作中要让线与身合为一体，“风筝”才能飞起来。

小说创作的初期都需要进行大量积累。进入正式创作，该如何写出一本书读者愿意买单的小说呢？

我有一位从小一起长大的的好朋友，前几天，她想让我读读她的新作品，给她作品做个点评。读完之后，我发现这位好朋友的文笔毋庸置疑的好，故事也充满真情实感，但问题是通篇平铺直叙，没有看点，没有价值，整部作品几乎都是自己生活中的一些碎碎念。你想啊！有哪位读者愿意花钱买一本碎碎念、流水账式的小说？

针对这个过于感性而忽视理性的问题，作者在书中提出来小说写作中真实的感情是前提，而常识则是将其更好的呈现的观点。

具体怎么做呢？这要求原创作者在创作中要把握好绝对的理智和常识，以及绝对的释放、感性和激情之间的尺度。

正如马蒂森所说：“作家要在放任和控制之间找到微妙的平衡，就像风筝随风飘舞，那根线也要顺势而动，需要时放一放，必要收一收。线既不能阻挡风筝高飞，又不能让飞得过高，最终消失于天际。”

但也别过于理性，被各种小说的套路全套，而约束自己的思维方式。

三：敞开心扉，自由奔放，坚持走下去。

海明威说：“初稿都是垃圾。”但是尽管如此，没有文字垃圾，那来的文字艺术品。所以，作者说：“沉默，还是要开口讲出来。”开不了口，其实是写作路上最大的障碍。因此，写作需要敞开心扉、自我放纵地写。自己要先写得尽兴，再反复地修改，不断批评，广泛阅读，吸收经验，直到找到读者的诉求目标再把初稿加工成最佳作品，而不是一直以我为中心，只满足自己的写作欲望。

这里有个行之有效的方法就是早晚写作。晚上睡觉前以及早晨起床之后，这两个阶段是写作的最佳时期，也尽量让写作有固定时间，让写作成为习惯，坚持地写下去。

《写作课》这本书不单单从小说创作的技巧，比如如何让小说人物活起来，如何设置情节等等方面传授作者22年来写小说、教小说的经验，更重要的站在初步写小说作者角度，设身处地把帮作者解决写小说路上会遇见的种种心路难题。