从7月14号到10月6号，持续了3个月的「中国新说唱」落下帷幕。在6号长沙YOLO现场，两届冠军同台。

我记得爱奇艺还没有取消播放量显示的时候，「中国新说唱」每一期不到2亿的播放量远远不如每一期都超过2亿的「中国有嘻哈」，观众都说，「新说唱」不如「有嘻哈」好看。但是，最近总制片人陈伟在接受「传媒内参」的采访时说道「从数据表现来说，《中国新说唱》在各方面都表现地更好。」

别再说「新说唱」不如「有嘻哈」好看了。从90到95分比0到90分要难得多。即使我们看到剧透知道结果，即使我们疯狂吐槽赛制和点评，即使我们嘴上喊着不real太peace，每一期我们好像还是会点开看看，听听歌，当做我们酒足饭饱之后的娱乐谈资。

（一）嘻哈音乐发展的无限可能性

如果说「有嘻哈」只是着重于地上和地下的冲突和矛盾，「新说唱」显然不再有地上地下之分，充满peace&love。

一万多人报名，律师JD，全职妈妈呆宝静，学霸多雷等身份不同职业不同的rapper都出现在正赛60s的现场；地下的「野孩子」王齐铭可以和Idol周汤豪在一个战队，地下的功夫胖可以和流行「蕾哈娜」刘柏辛在一个战队，这在去年，几乎是不可能的事情；旋律说唱、trap、old school、流行……各种曲风应有；讲故事的、说江湖的、玩flow玩break的……要什么就有什么。在「新说唱」的赛场，我看到了嘻哈音乐发展的无限可能性，它在告诉我们：说唱音乐是具有强大包容性的音乐，说唱歌手是遍地开花星火燎原，不管你是谁，唱什么曲风，你都可以了解说唱，创造说唱。这样的定位，让观众对说唱的粘性更高，因为你总能在这档节目琳琅满目的菜色里找到你最喜欢吃的菜。

（二）对说唱音乐更深层的讨论

要说13期中，最有争议的一场，就是6进4。这一场淘汰的王以太和艾热，留下了当期个人单曲中传唱度最高的歌，不管是「时间是金」「童言无忌」还是「小人物」「乌云中」。节目播出之后，那四位评委在镜头面前说的每一句话、每一次投票都成了众矢之的，被观众喷的体无完肤。不管是从当时观众的听感，还是歌曲在平台上的播放量，都与评委所说所选恰恰相反。于是，微博、知乎展开了一场持续好几天的关于「什么是好听的说唱音乐」的争论。包括之后的4进3，观众质疑为什么邀请4位流行歌手帮唱，又展开了一场关于「说唱音乐到底是什么」的争论。

其实，在这些争论背后，其实是观众对说唱音乐的进一步了解，这是好事。我们慢慢的，学会从被动接受rapper们给我们传递的，脏辫battlebeef，我们惊讶，我们震撼，到主动思考审视hiphop，是流行还是深度，是真实还是从众，我们独立，我们争论。说唱，在中国越发强大，门槛越发提高，审美越发独立。虽然大家表达的离rapper们所希望的还差之甚远，虽然争论有可能引发一场上升到个人的闹剧，但是总归，是进步的，这比没有人听没有人讨论，总要好得多。

（三）嘻哈周边产业的发展

两届说唱节目，带火了许多rapper，也带火了这个产业。rapper们用尽全力，在音乐圈撕开一道说唱的口子，使其成为一个产业。

2018YOLO长沙站，上万人为出场的rapper尖叫呐喊。已经举办3年的YOLO，从最初的几百人，到2017年突然爆火，到今年「新说唱」「有嘻哈」的参赛选手齐聚一堂，吸引了越来越多的年轻人参与其中。如果不是这两档节目，何来的如此盛况？！

「中国有嘻哈」的冠军GAI也跨界主演了网络电影「爆裂说唱」，虽说质量肯定不如院线电影，但是借着「新说唱」的东风，也过了一把演员瘾。GAI哥演的还挺好。

rapper们也接了许多广告歌。其中ICE好像参与最多。我不知道这些歌曲是不是真的带动了品牌的发展，又带动了多少，但至少我看到派克特编曲，ICE王以太作词作曲的「铁血战士」，我会点进去听听。我想现在，听众对广告歌也没有那么排斥，反正好听就行。

嘻哈音乐才是个刚出生的孩子，需要这样的融合和创新，需要源源不断地保持「存在感」，两年的说唱节目，的确是时事造英雄，也造出了这样一个产业。我觉得对于嘻哈音乐的发现来说，没毛病。

所以说，别再说「新说唱」不如「有嘻哈」好看了。好看不好看，爱奇艺都打算「明年再见」。也许明年的这个时候，又会有一批说唱歌手走到台前，推动嘻哈音乐在中国的发展。