每到周末，除了完成一些必要的家务我最爱做的就是逛展览。画展，书展，家具展我都有兴趣。搬来悉尼后，我成了新南威尔士州立美术馆的常客。我大概每个月都会去那一次。如果碰到有好的展览，我去的次数就更勤了。
10月13号开始，新州美术馆举办了一个名叫 “来自艾尔米塔什的现代派绘画大师们 ” 的展览。一看到宣传广告上写着的一个个闪亮的名字—莫奈，马蒂斯，毕加索，我就对这个展览充满了期待。十月的第三个周末，我如愿的在新州美术馆看到了这些不远万里而来的经典画作。
这次新州美术馆和俄罗斯的艾尔米塔什博物馆合作，从其租借了大量现代派画作。 俄罗斯的艾尔米塔什博物馆（以下简称艾尔米塔）和巴黎的罗浮宫，伦敦的大英博物馆，纽约的大都会艺术博物馆并列为世界四大博物馆。埃尔米塔里面珍宝无数，像达芬奇的《圣母像》，伦勃朗的《浪子回头》都是其收藏。
艾尔米塔珍贵的藏品中有不少来自欧州的现代派画作。这得益与两位传奇的俄罗斯收藏家：Sergey Shchukin 和 Ivan Morozov。 在20世纪初，他们通过各种渠道，购买，甚至订购了现代派艺术大师的作品。现代派大师中我最欣赏塞尚，莫奈和马蒂斯。
大师塞尚
塞尚被人称之为 “现代绘画之父”。 西方绘画从传统走向现代，塞尚起了传承的作用。因为毕加索对塞尚青眼有加，塞尚不知不觉中也搭起了印象派和之后立体派的桥梁。
这次展览里有他的四幅作品，分别是《马恩河畔》，《马恩河畔的房子》，《水果》和《大松树》。
其中前面两幅以马恩河为主题的画可以放在一块欣赏。绿幽幽的大树一团一团的簇拥着远处两层楼的小屋。河面如面镜子，没有任何涟漪，清绿的天和树和房屋一五一十的倒映在马恩河上。这两幅画给人最大的感受是“静止”。 树冠是静止的，水面是静止的。天空中的云早也消融在河畔成堆的绿色里了。
就是这种不真实的静止，塞尚让我们注意到了自然中的光线。
塞尚喜欢画静物。 据说他画了一百多幅有苹果的静物画。 在这幅名为《水果》的静物画中，水果，碗和酒瓶围着白色的餐巾。他们各自独立。这副静物和塞尚的其他静物画一样，都在展示艺术家对事物本身形状的冷静追求。
大师莫奈
就像我一个好朋友说的，在一堆画中，莫奈的画是最好认出来的。莫奈的画作有自己鲜明的特色：碎笔，看得见笔触的碎笔；明亮，阳光永远是画的主角。
这次展览中有两幅莫奈的作品：《罂粟花园》和《滑铁卢大桥》。
像莲花一样，罂粟花也是莫奈喜欢的题材。莫奈喜欢不停的绘画同一风景在不同时间里的光和影。这也解释了为什么在世界上的很多美术馆里，你碰到的莫奈都有些似曾相识。
大师马蒂斯
说起马蒂斯，就不得不提“野兽派”。当年沙龙办展览，马蒂斯和其它十几位艺术家的作品同时亮相。他们肆意不节制的风格吓坏了当时的观众和评论家。这一群艺术家被戏虐的称为“野兽派”。
我自己很喜欢马蒂斯的作品。一是因为他作品的颜色很饱满，装饰性强。另一方面，我喜欢他故意示拙的技巧。人物造型往往简单的几条线，更没有什么精致的五官，可他的神态都很到位。简单几笔，精气神都有了。而且他的画作童趣十足。我称他为“西方艺术界的周伯通”。
这次展览中，马蒂斯的作品有八幅之多。不难看出收藏家 Sergey Schukin 对他的偏爱。
除了上面几位大师，“来自艾尔米塔什的现代派绘画大师们”还展出了高更
毕加索和
康定斯基大师的作品。
这次展览艺术家不少，可不知道什么原因他们的代表作并没有出现。比如马蒂斯的《舞者》和莫奈的《站在圣阿德雷斯花园中的珍妮玛格丽特》，不得不说有点遗憾。
逛画展已经成了我生活的一部分。从走入美术馆的那一刻，我感受到的是一个立体，全方位的文化体验。不止从展品本身，还有讲解员的说辞，展览相关的周边都值得细细品味。我相信一场好的展览，对我们的审美和世界观都会产生积极的影响。
