《秋天的童话》称得上是中国纯爱电影史上最成功的一部作品，豆瓣评分8.4分，与《英雄本色》持平，位居次席。在我看来，它的成功是由两个对比得来的：生活中人们对爱情的向往、恋爱中真诚度的对比。
人物内心真实的向往，需要简短的文字刻画。船头尺爱上了茶煲，在镜子上面写：五大目标“①学海无涯，为勤是岸；②拿完绿卡拿金卡；③穿鞋要穿袜；④英文讲GRAMMER;⑤想做就去做。船头尺爱茶煲”简短的言语，在今天看来，幼稚得不值一提。船头尺没有文化，没有上过学，一直生活在社会的底层，却愿意为茶煲给自己指定了“戒烟戒酒戒赌”的三大规条和“学海无涯，为勤是岸；拿完绿卡拿金卡；穿鞋要穿袜；英文讲grammar；想做就去做，‘船头’爱‘茶煲’”的五大目标去趋近“茶煲”的生活文化。
一次，讲义气的他，为朋友去教训欺霸者时，茶煲在车后追赶喊着他，不让他去。而他，虽然身体行动上与一帮朋友们很开心，很义气，装聋作哑地唱歌，心却不受控地回头看着茶煲。
茶煲这边，没有过多的言语，心里独白是“我和他在一起一点拘束都没有，但是这种男人，你很喜欢和他在一起，但你又不会嫁给他。我们是两个世界的人，如果有一天发觉我们不合再要分开，我想我们都会受不了……”让人感动或者让人揪心的情节，很少是用对话表达，而是用男女主角的眉头眼角和小动作表现。
一部电影，也写尽了现实生活中人们对待爱情生活的不同态度。陈百强饰演的一个富家子弟“Vincent”面对爱情时浪荡放纵，背叛与谎言。茶煲在面对“Vincent”的移情别恋后，自己在摆脱过去回忆和压抑自己，与周润发饰演的“船头尺”情愫暗生的矛盾及其延展、解决。而暗线的矛盾，则是渗透在整出电影罅隙中的“船头”对下层社会文化浸泡出来的自我生活的矫正，甚至是对“茶煲”文明族群中正确对待爱情与品质生活的趋同和迎合。
爱情由此而生，没有激烈动情，没有直来直往。却用无言的行动，让两个暗恋对方的情愫表现在每一天的相处之中。最难得的是，船头虽然在当地的这种环境似乎可以无所不能，却依然明白自己与茶煲之间的差距。内在的文化差异关系一直在波动“船头”和“茶煲”两人的关系。这种波动的干扰，“茶煲”的态度势向是怯懦的被动的，而“船头”虽说也有自卑以至于羞怯，但他主动地为爱意不断地摒弃自身文化习惯去迎合适应“茶煲”的品质文化。为爱而努力，为爱而前进。
“Vincent”与“船头”两种人面对情感态度的鲜明对比，这是用爱情来检验人性的素描。“船头尺”虽然得不到任何感情上的回报但依然把自己浓浓的爱意化为行动一次次感动着“茶煲”。不得不佩服周润发和钟楚红的演技，细腻，传神，而又自然。他们已经为人熟知的明星大腕了，可是看回电影里的二人，一个分明就是粗鲁的“船头尺”，另一个就是温婉的留学生，不会让人感觉跳脱。这也是经典电影的耐看之处。
就这样，我们现在看到的版本，还会感到如此震撼，如此经典。此片1987年获香港第七届电影节最佳电影金像奖。各种奖项和排名并不会让一部影片变得更加优秀或者更加垃圾，但是一个公正的影片排行榜却可以正确反映当前社会的价值取向和人们反思自身行为的能力。影片以几年后“船头尺”与“茶煲”竟然奇迹般的相遇在曾经的海滩，在那里船头尺为了纪念他们的爱情开了一家餐馆而做为圆满的结局。关于爱情的电影何止千千万万，而人们对爱情的正确对待，是其他电影拍不出来的，只有对爱情忠诚而又理解的人才会有着和影片一样的美好结局。
