《中国有嘻哈》逐渐接近尾声，其选手间的diss之风也愈甚，尤其在复活赛中，当满屏复活选手几乎都采取了diss模式，不知这档节目是激发了他们的无奈与愤怒，还是揭露了这些嘻哈人内心的狂妄。而当diss夺得了最热烈的掌声，我开始不由得担心起这一时代的走向。
这样的嘻哈文化是否应曝于众目睽睽之下？
原本对嘻哈音乐并不感冒，正如卢冠廷所说，旋律、节奏、歌词是音乐的三大构成要素，而这样的说唱风格抹杀了音乐本身的旋律性，且其词大多“不吐不快”，平民化程度更重，“打油诗”似的词风也最为常见，因此也在一定程度上降低了歌词的品质。但就是这样的音乐，在平民间产生，穿插着大量民间生活元素，通俗易懂，易于创作又易引起共鸣，其更分明的节奏，更易点燃听者的情绪，故大为盛行。
诚然，在一段时间的接触过后，我也愈加喜爱嘻哈音乐，那种diss的狂妄味着实振奋解气痛快，但越是发现自己喜欢，就越是觉得危险，当其逐渐唤醒了内心压抑的狂妄与不满，并成为愤怒发泄的途径，很难确定它所传达的内涵会引起怎样的波澜。在这个荧幕比赛仅供娱乐无关公平的时代，仍叫嚣着黑幕，是求胜心还是太贪心？对于这些嘻哈选手，我不知是正义的愤怒更大，还是利益的愤怒更大。我不否认嘻哈音乐的艺术性、文化性及社会性，毕竟有许多歌词的确深刻而痛快，一语点醒梦中人，只能说这档节目太限制了嘻哈音乐的范围，或者说部分嘻哈人的目光太过局限，仅仅将嘻哈音乐作为diss的手段，以污秽之言怒骂之态博得掌声，却道不出这个时代的苦衷。个人的苦衷如何唤发时代的反省，也许才是嘻哈音乐最重要的价值，也是那些真正的嘻哈人一直不懈追求的真理。而当这样狂妄的嘻哈音乐与这样一群互喷的嘻哈人，站在文化的高度俯瞰甚至侵略整个社会时，我不确定他们所表现与传达的精神内核是否于社会有益，还是将成为人性败走的毒瘤。
这是一个强调个性的时代，在个性与自我意识的号召之下，涌现了一大批年轻人，他们不断争取着自己的地位与利益，彰显着自我的个性与优势，很难评断是好是坏，但同为年轻人的我，却一直在自我意识与传统教育的纠缠中挣扎。时代变迁，在自媒体这样人人皆可发声，且另类博人眼球的风口之上，儒学的礼仪尊卑之态大受质疑，甚至颇有偏激之势，从质疑书本变成了对老师的不尊重，从“我命由我不由人”变成了对家庭的抵触，甚至反目成仇。我们拼命彰显自我而不懂得合作，我们过于重视自我而不懂得包容。人是社会性动物，是群体性动物，而当今却越来越多的人更愿意活在自己的世界里，以自我为中心去行事，并叫嚣着这才应是时代的走向，一言不合就互喷，蔑视礼数，无视尊卑，打着解放人性的旗号干着自私自利的勾当。人性是应当得到解放，但束缚它的绝不是道德与宽容，解放它的也不应该是自私与狂妄。当那些对我们谆谆教导的人接连逝去，当那些大家之言被一概否决，当这些所谓的有个性的年轻人逐渐占领社会，不知这社会是否终会走向分崩离析的结局。
是什么决定着嘻哈文化的走向？
一直比较喜欢黄旭，从他的《Round 4》到《天堂来信》，他的歌里有批判、有看穿更有深情，每一首都能让人感动甚至是震撼，却很少靠脏话与不屑的态度赢取票房。他是个低调的人，不出风头，不抢镜头，只顾拿着麦唱着歌，以至于时常让人忽略了他的存在。但就是这样一个嘻哈人，被网友大骂只会卖感情关，被逼迫着在复活赛中diss怒吼，他喊着“在这个虚伪与肤浅的世界，是我不对，总在聊和平与爱”，让我瞬间感受到了深深的悲哀。我开始逐渐觉得这档节目失去了应有的意义，又或者社会对嘻哈文化的关注与不分优劣的批判，让这个曾于地下逍遥自在的群体终于搬至地上时却走了样。市场的名与利让太多嘻哈人丧失了纯粹做嘻哈的自由与热忱，我们看到的不应是也不是它的原貌。嘻哈是需要一群愤怒的青年，只是我们的愤怒不应该那么局限，将这怒火投进越大的世界，才会得到越震撼的回响。
名利与艺术终归是相互矛盾的，在这样的时代里，太多做艺术的人为了迎合网友的口味，去生产违心的作品，粉丝即王道，粉丝所带来的不仅仅是精神上的支持，更重要的是物质上的回报。这让人不由得苦恼，那些迎合大众口味的粗鄙文化、粗浅艺术一再盛行，却将真正值得欣赏与品味的创作排挤在门外。而媒体的跟风诱导，更使我们错失了太多与真正艺术交流的机会。这是一个恶性循环，流行的却不是好的，好的却得不到流行，我们难以接触，所以难以懂得。若媒体再不矫正自己的低俗之风，若仍将文化作为换取利益的筹码，若大众的艺术鉴赏能力依旧停留原地，艺术文化终难逃衰颓之势。艺术终将成为大众的、流行的，却不再是高雅的、深刻的。
艺术究竟属于小众还是大众？
这档节目播出后，有很多网友质疑部分嘻哈选手的水平，此种质疑也并非空穴来风，很多歌词中能明显感觉到创作者在文化素养方面的捉襟见肘，其所作之品也实难登大雅之堂。不可否认，人人都有享受艺术的权利，但却并非人人都能懂得并创造出可以被称为艺术的艺术。艺术当有深厚的底蕴与丰富的经历作为基础，这也便是为什么那些古往今来能被千秋传诵的艺术家，往往都会被冠以“天才”之名，想要成就艺术，他们需要有天赐的对艺术的感知力与创造力，同时还应该得到上天的“眷顾”，赐他一生不寻常的经历。而当前的许多嘻哈人，他们有他们的个性、胆识、勇气，却未见得有足够的积淀。这一点从他们的创作中便能够看出。
我不想说艺术其实是属于小部分人的，因为这在一定程度上决定着我自己也被刨除在外，但我自身又着实缺少那样的天分，眼看着才气纵横的人挥毫泼墨，所奏之音如行云流水，便只能一声空叹；而同时艺术也是属于全部人的，身为局外人的我们仍可以欣赏、模仿、用自己的理解去诠释、创作，陶冶性情、填充生活、自娱自乐，但终归只是小打小闹罢了。所以从这一层面来讲，我们皆有欣赏评判艺术的权利，却未必有能够创造艺术的能力。做艺术的人需具备通透的精神和丰富的经验，艺术理应是警醒与感化，而不是喧嚣怒骂，当艺术成为一种工具，当充斥着它的是恨而不是爱，当我们所创作的东西仅仅是为了宣泄个人的不满，发泄个人的狂妄，所做的艺术难免过于狭隘，它所带来的只不过是个人一时的痛快，实难达艺术之高度，更实难代代相传并让人铭记。
我们该不该为了社会与整体人类的前程而闭嘴，放弃宣扬甚至创作自己的“艺术”的权利，在这个到处充斥着自我意识，滥用“道德绑架”一词的年代，这样的提议实难摆脱“道德婊”之嫌，但我仍觉得善念与宽容不可抛弃，艺术文化不能向时代谄媚，自我意识的救赎之路过犹不及。阳明所教，“无善无恶心之体，有善有恶意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物”。我们始终不能忘了在这弱肉强食的时代，能拯救社会的，只有和平与爱。否则当你战胜了全部的人，剩下的也只有你一个人罢了。身为社群动物的人类，内心的孤独实为最大的悲哀。
