随着电脑技术的普及和网络的推广，现在原画创作由传统纸面创作转移到电脑软件结合视觉审美以及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新颖的设计及绘画作品。
如今设计行业已经进入了无纸绘画的时代，且现在人们对原画设计过程软件与美术基础的比重开始进行不断的讨论。到底是绘画行业美术功底永远都是最重要的。
无论是动漫，还是游戏，亦是影视，原画创作是必不可少的一步。原画设计是把策划人的东西实现定稿，是动画影片的基础工作，其在动画制作中处于核心地位，是动漫、游戏、影视动画创作中的灵魂。所以薪资待遇要超过动画制作中的其他岗位。那么怎么才能学好游戏原画呢？
游戏原画设计主要使用的是现在非常流行的PS软件加上数位板这一组合，软件的练习固然很重要，但是对于一个游戏制作的前期美术者来说，软件以及手段都是次要的，而且最重要的还是脑与手的结合，自身的美术基础以及艺术修养。
游戏原画制作流程：概念-反馈-细化-修改-完善
入门要点：
多练习
多思考
找准方向
保持最佳状态
怎样才能成为原画师？原画师是什么？原画是什么？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能学好绘画，然后成为原画师
那么今天小编就在网络上收集整理了一些关于如何学习绘画的教程给大家，跟大家讲讲原画师必须掌握的知识点以及介绍一下什么叫原画师，教程非常简单，赶紧来看看吧：
摘要：原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计
今天小编给大家讲解一下什么是游戏原画设计,游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画设计
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
工作要求
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。。
设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。
确定原画风格即动作特点
泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。
在动画片创作与生产中，对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图，便称之为原画。
原画设计的主要任务是按照剧本的情境设定并配合导演的要求，设计出角色的动作，包括对角色动作的设计、分析与绘制。
