今天，我们来聊个和摄影相关的话题：为什么一些广为流传的大师之作，如布列松、卡帕、马克·吕布等人的作品，都是以黑白照片的形式呈现的？几年前，为了庆贺徕卡诞生一百周年，一家巴西的广告公司拍摄了一部短片，展示了35张诞生于这百年内的最优秀的作品。这些作品八成都是黑白作品，那究竟是什么原因，让大师们如此钟情于黑白摄影呢？
1826年，法国人尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一幅照片；1839年，法国人达盖尔公布了银版摄影法；1841年，英国的塔尔博特奠定了现代摄影负片转正的摄影工艺流程。这一时期的摄影皆为黑白摄影或单色摄影（与彩色对应）。直到19世纪60年代，大名鼎鼎的物理学家麦克斯韦利用加色法，以幻灯片的形式展示了早期的彩色照片；1873年，德国科学家佛克尔发明了可靠的彩色感光材料。现代彩色胶片的技术基础至20世纪初才奠定下来，而可靠又实用的彩色胶卷则由1937年由爱克发（AGFA）生产。
这一段冗长的文字代表什么呢？代表了黑白摄影或单色摄影，就是摄影术最开始的样子。它像一条小河，流淌在时间轴之上，直到百年后，彩色摄影才声势浩大地汇入其中。由于技术原因，摄影的世界最早就不是多姿多彩的，这并非是宣扬某种正统观念，而是为了阐明这样的逻辑：从技术发展的角度来看，黑白摄影与摄影并非是简单的从属关系。
也许有人要问了，不对啊，你刚才说了什么百年徕卡之类的，那是最近一百年的事吧？这一百年里，彩色摄影不是早早就出现了吗？为什么没有体现在作品数量上呢？
的确，即便是彩色胶卷上市之后，许多摄影师依旧钟情黑白摄影。前面我们从历史发展的角度将黑白摄影摘了出来，那么，让我们回归摄影本身，聊聊黑白摄影的独到之处。
当我们看到一幅照片的时候，照片承载着形状、色相、饱和度和明度等信息，尽管大多数人在欣赏的时候并不将它们完全分离。一张黑白照片的诞生，意味着创作者割舍了色相和饱和度，将形状和明度变化的效果单独呈现给观看者。抛弃了色彩元素，意味着作品的表达更加依赖于光影的变化及形状的构成。精妙的构图和光影效果不会被可能并不尽如人意的色彩所打扰，因为这是这幅作品所承载的全部内容。专注光影与形状，这是黑白摄影的特点。
当然，大师偏爱黑白摄影，也不仅仅是黑白摄影有表达方面的优势。布列松谈及彩色摄影时，认为现实场景中的色彩搭配往往存在美学上的缺憾，而且彩色照片在印刷过程中容易出现色彩失真。姑且不论大师这番言论是否带有偏见，但这至少表明了他的态度：彩色摄影在他眼里的确是有缺憾的。以我这般低微的摄影水平，也对大师的话产生了一点共鸣：现实中色彩搭配自然而又惊艳的场景确实难得一见，技术或审美不佳者很难拍出美感。这也正应了那句话，技术不够，黑白来凑。
现在摄影术生了近两百年后的今天，摄影者们仍不断地拍摄出大量的黑白照片。在主流摄影数码化的今天，黑白与彩色的抉择可以更方面地通过电脑后期完成。有的人追寻着大师的足迹，拍摄下属于自己的决定性瞬间；有的人不断自我修炼，记录着往日道路上的每一处风景；有的人心无旁骛，只是为了寻找心中那最完美的一幅图像。不论如何，黑白摄影都在今日继续发光发热。不是每个人都是大师，不是每一次快门都会拍出名作。但通过这种抽离色彩的方式诠释图像，这种穿越时空的魅力，将会在世间留存、生长。
