Takashi Murakami 村上隆/扁平的世界

Takashi Murakami 村上隆

17th. January.2021-An Whitedolphin Studio

编辑 Edit :Zyy

艺术家 Artist:Takashi Murakami

发行推广 Translate: Whitedolphin Studio/Whitedolphin Art

“我们希望看到最新的事物。这是因为我们希望看到未来，即使只是一时。在这一刻，即使我们不完全了解我们所瞥见的内容，也仍会被它感动。这就是我们所说的艺术。”

——村上隆

如果你对日本动漫文化感兴趣，那么对村上隆你应该不会感到陌生，他出生于1962年的日本东京板桥区，那时的日本还处于战后经济高速恢复时期，主张以加工贸易（进口原料能源，出口工矿制成品和设备）发展经济，“贸易立国”是当时日本的基本国策。

而村上隆在进入西方艺术品市场后试图通过重新进口，从而在日本发挥积极作用，对于当时混乱且缺乏可持续性的艺术市场来说，这无异于是睿智的做法，这也为他日后的设计理念埋下了种子。

1994年他建立了一个小型工作室，与日本的Hiropon工厂一起，成为他的公司Kaikai Kiki的先驱。回到日本后，他将发展艺术实践背后的核心理念，将自己定位为以欧洲和美国为中心的艺术市场上的艺术家，定期在欧美各大画廊和机构展出。

作为艺术家，村上隆并不认为金钱与艺术是不对等关系，“找到欲望的方向，向前奔跑”，以金钱为力量驱使他在商业艺术设计这条路上发展的很好，他经营的艺术创作公司在2011年营业额高达三亿美元；他的作品《727》以超过一亿日圆高价卖出，让他成为日本作品拍卖价格最高的现代艺术家。

《超扁平宣言》

“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”

超扁平superflat

战后的日本社会，即使迅速恢复着经济及各方面的发展，但传统的社会阶层制度并没有从根本上被现代化的民主制度所代替，表面上仿佛一切都在快速且高速的恢复下，隐藏着许多我们无法看的黑暗。隐藏的等级阶级制，消费主义横行，亚文化的快速发展等

1996年，村上隆以作品《Mr. DOB》，发表《超扁平宣言》

他发现浮世绘和R学校等传统日本艺术与战后日本流行文化的扁平视觉表达之间的相似性和同质性，描绘的内容通常以二维，平涂的方式来展现，而浮世绘大多的内容是以木板活版印刷，以不同的版面进行连接从而达到对特定主题的描述及展现。

浮世绘的”浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈，根据人们所生活在此的现世，人世间的生活百态进行的绘画。因此大多题材都具有一定的世俗性，大众性，而广泛的主题同时也隐喻了人们对享乐主义和消费主义的追求。另外这种特性让江户时期的贵族和平民都有同等的机会接触到的艺术形式，这也是村上隆想表达的，艺术不再具有阶级，成为流行的商品，成为大众文化。

通过超扁平化理论他并试图将它们压缩到一个二维的屏幕上，从而去模糊’’高’’和’’低’’之间的界限。在结束了“高”艺术的元素充其量混淆后，他开始专注于日本的“低”文化，尤其是动漫和漫画，以及宅男的较多的亚文化，从而延伸出他的第二个宣言，幼稚力宣言。从商业角度来看，幼稚力宣言仿佛是超扁平世界的衍生物。

“动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆。”

经历过战后的日本，由战争毁灭带给人的痛苦和无力感，这种创伤情感要从哪里进行抒发及表达，该如何审视自己国家的历史和未来，这种强烈的矛盾冲突感，村上隆以一种每个人都能接受的方式展现了出来。

2000年，村上隆策划了超扁平展览，它们的表现手法和媒材跳脱了传统艺术表现手法，既现代又能追溯传统根源，综合了日本视觉文化的各个方面，从浮世绘到动漫，参杂着琳达的风格，借此提出了他的超扁平艺术理论，将日本视觉传统文化朝扁平化世界开始发展。