0第一章 插花艺术概论
第二章 插花基本知识
第三章 插花艺术简史
第四章插花造型的基本理论
第五章东方插花艺术
第六章西方插花艺术
第七章现代插花艺术
第八章插花艺术作品的鉴赏与评比
第一节 花文化简介
中国是一个花的国度。中国的人工栽培花卉，已经有3000多年的历史。
花作为美的象征，千万年来，鲜花已深深地渗透进了中国人的日常生活之中——采花种花、买花卖花、探花赏花、伤花葬花，在各地城乡都蔚为风俗。兴之所至，人们便不禁要对花歌之咏之、舞之蹈之、绘之画之，即使在隆冬飞雪、万花凋谢的时节，北国的姑娘们，还要拿出红纸来剪成窗花贴满堂……3000年来，对花的热爱，孕育出了中国人一种绚丽多彩的“花文化”。
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。
在众多中国人的心里，花是诗。于是，花的国度，便成就了一个诗的国度。描写桃花的，有西周《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，有唐代崔护脍炙人口的“去年今日此门中，人面桃花相映红”；描写杏花，有宋代叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；写梅花，有元代王冕的“不用人夸颜色好，只留清气满乾坤”，更有陆游的“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥……”而写菊花，则应首推晋代陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”了，百代以来，众口争传，这诗中优美的意境，不知曾有多少回，飘进过万千中国人的梦境。
1.中国十大名花
牡丹、菊花、月季、兰花、桂花、杜鹃、荷花、水仙花、梅花、山茶花
2.花中四君子 ：梅、兰、竹、菊
3.花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲
4.花中两绝： 牡丹、芍药 （离人草）
送花习俗与花语
牡丹：富贵吉祥
兰花：洁身自爱
梅花：坚韧的品质
百合：百年好合
红玫瑰：热恋
白玫瑰：纯洁的爱
粉玫瑰：永远的爱
满天星：真心喜欢
康乃馨：母亲我爱您，真情，喜欢
向日葵：光辉，高尚
节日用花
中国源远流长、博大精深的花文化，就其表现形式而言，是十分独特而“中国式”的。但就其内在的精神价值而言，却又无一不具备“世界性”。因为世上谁人不爱花？可以说，鲜花代表了人类许多的情感，如爱情、亲情、友情、敬仰之情；鲜花又象征了人类的许多精神，如独立、自由、高贵、雅洁；鲜花更寄托了人类的许多愿望，如长寿、财富、幸福、吉祥……不正是源于这种种对美的热爱、对美的追求，五千年来，才锻造出了我们生生不灭、长流不息的花魂、国魂、民族魂。
据统计，中国各类栽培花卉的品种数目达4200种之多，野生花卉资源在世界上更是首屈一指。除两广、云、贵、川、闽6个鲜花大省之外，长城内外，大江南北，处处都是花卉的海洋。
去医院该不该送花？
鲜花对于病人的健康到底是“利”还是“弊”？
第二节 插花艺术的定义与范畴
一、插花艺术的定义
插花艺术：是以切花,花材为主要素材，通过摆插来表现其活力与自然美的一门艺术。
花材：植物的器官-根、茎、枝、叶、花、果等。
插花 ：把花插在瓶、盘等容器中，而不是栽在里面。
谓之插花艺术：原因在于插花必须经过：
技术加工：修剪、整枝、弯曲等技艺
艺术加工: 构思、造型、设色等
二、插花艺术的范畴
狭义插花艺术：仅以使用器皿插作切花花材的摆设花而言。
广义插花艺术：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。如摆设花、服饰花、手捧花等。
三、 有关名词
（一）花卉艺术
1 、 定义：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的，都可称为花卉艺术。
2 、 分类：中国传统花卉艺术分为7种：其中3~7为插花范畴。
园花
盆花
秉花
佩花
篮花
瓶花和盘花
果供
①园花 种植于庭院的植物的艺术,始于先秦。
②盆栽 种于盆钵中的植物，如盆景。
③秉花 手持折枝花，是当今手捧花束的原型，《诗经.郑风.溱洧》“唯士与女，伊其相谑（xue），赠之以芍药”。
④佩花 及当今的服饰花----头花及胸花。《离骚》“扈江离与辟芷兮，纽秋兰为佩。”
⑤篮花 花卉插置于竹篮中-----八仙中“蓝采合” 。
⑥瓶花和盘花 以折枝花插置于水盘或花瓶中。
⑦果供 以果实为主的摆设，始于先秦祭祖及待客礼仪。
（二）花卉装饰
1 定义：凡用花卉进行装饰美化的都可称为花卉装饰。
（三）插花艺术与花艺设计
1 定义：切花花材的造型艺术设计。
2 区别：
（四）花道 —— 日本人对插花的别称。
道：“条例化、规范化的经验”
剑道、柔道、茶道 、书道。
中国唐宋时期曾将“点茶、挂画、焚香、插花”称为四艺。
第二节 插花艺术的特点与作用
一、插花艺术的特点
1、时间性强
花材无根，无根压，吸水
受限制。水养时间短：少则1
~2天，多仅10天1个月，故而
欣赏时间短。属临时性艺术
欣赏其活力。
2. 随意性强
花材和容器的选择随意广泛，作品的构思、造型可繁可简。
花材：高档的蝴蝶兰及鹤望兰等，普通瓜、果、蔬菜及野花野草均可利用。
3.装饰性强
集众花之美而造型，随环境不同而陈设。
4.充满生命活力
以鲜活的植物材料为素材，作品充满生命活力。
一月水仙清水养 二月杏花伸出墙
三月桃花红艳艳 四月杜鹃满山冈
五月牡丹笑盈盈 六月兰花吐芬芳
七月荷花别样红 八月桂花腌蜜糖
九月菊花傲秋风 十月芙蓉斗寒霜
十一月山茶初开放 十二月梅花雪里香
二、插花艺术的作用
1、美化环境、改善人际关系
2、陶冶情操、提高精神文化素质
3、促进生产、增加消费，推动经济发展
第三节、插花艺术的类别
一、按地区、民族艺术风格分类
二、按艺术表现手法分
三、按所用花材分
四、按使用目的分
五、按插花作品的花型分
六、按插花器皿分
七、按装饰位置分
一、按地区、民族艺术风格分类
（一）东方式插花：以中国、日本为代表。以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，用色淡雅。花材多用木本花卉，不求量多色重，但求韵致雅趣。
（二）西方式插花：以美国、荷兰等欧美国家为代表。多几何构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块效果，富有装饰性。多用草本花卉，花朵丰腴，色彩艳丽，用花较多。
（三）现代自由式插花：柔和了东西方插花艺术的特点，既有优美线条，又有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。
三、按所用花材分
（一）鲜花插花：利用鲜切花进行的插花。
应用于盛大场合、重要的庆典活动。
优点：具自然花材的形态之美，充满生命活力,色彩绚丽，花香四溢。“清新” “鲜艳” “真实”。
缺点：水养持久性差，暗光下效果不好。
（二）干花插花：花材为经脱水加工后的植物材料或者自然干花。
应用于宾馆走廊、底楼、无采光大厅、餐厅、酒吧、咖啡厅等。目前，欧美等国将干花插花用于礼品、礼仪活动中。
优点：既不失植物的自然形态，又可随意染色，插做后经久耐用。尤其不受光线的限制。自然界中有些植物为自然干花植物。千日红、麦秆菊、补血草等。
缺点：怕潮湿环境。
（三）人造花插花：利用人工仿制的绢花、涤纶花、棉纸花或塑料花、水晶花等做插花材料。
应用于婚礼、家庭居室、橱窗摆设等（有仿真的，也有随意设计和着色）。价格昂贵，但多年可用，管理方便。
1、去医院该不该送花？
2、我国十大名花是什么？各代表什么意思？
3、插花分类有几种？
4、简述广义插花的概念。
第一节 花材
第二节 插花器具
第三节 插花基本技能 第四节 学习插花的方法与步骤
一、花材的分类
1、线形花材
2、团块形花材
3、异形花材
4、散（点）形花材
三、花材采集与选购
1、花材的采集时间和枝条选择
早晚好于中午
春天采集需连根拔起
选择稍老的枝条
选择形态好的枝条
2、花材选购
观看茎部
观看花朵和叶片
五、花材的保养方法
（一）花材过早萎蔫的原因
1、蒸腾造成失水。
2、空气进入导管，气泡阻碍吸水。
3、乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。
4、细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。
（二）花材保养方法
1 、 减少水分损失
及时插入水中
湿棉包扎基部
喷水
避免风吹、日晒、烟熏
2、 恢复和增强花材吸水能力
1）水中剪切法
2）深水养护法
3、防止切口感染
1）切口灼烧法
2）切口浸烫法
3）化学处理法 ：食盐、醋、
蔗糖、酒精、保鲜剂等。
（三）花材的抑制法和催花方法
1、催花保鲜法
2、抑制保鲜法
第二节 插花器具
一、花器
二、垫座（常用于东方时插花）
三、固定花材用具 ：花泥，剑山、铁丝网
四、其他插花用具及附属品
一、花器
（一）花器作用
1、盛放花材
2、维持花材生命
3、作为构图的一部分
（二）选择
1、根据环境而定
2、作为作品一个内容考虑插花的整体效果
3、颜色与花材颜色协调：花材深——花器浅，花材浅——花器深。
初学者避免使用透明玻璃器皿
1、花器的种类和形状
1）花瓶
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
一、花材的整形 （一）枝条的弯曲法
2、较硬枝条弯曲
两手持花枝，手臂贴身体，大拇指压着要弯的部位，慢慢用力向下弯曲成所需造型。
3、较软枝条弯曲
两只拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可。
4、草本花枝弯曲
用右手软枝的适当部位，左手旋扭即可。
（二）叶的整形
（2）弯曲
对软叶片夹在指缝中轻轻抽动，反复几次就可；对较硬的叶材用大头针、订书钉、胶纸、铁丝固定弯曲。
（3）加固
对叶柄较软的大叶片可通过穿、贴铁丝对叶片进行加固定型或接长叶柄。如:绿箩叶、巴西木叶等。
（三）花的艺术加工
（1）铁丝造型
用铁丝通过绕茎倒钩穿刺等方法加固或延长花茎。
（2）切割造型
用刀或剪刀把花切割成几部分，分别作成小花。
（三）、瓶插固定法
1、丁字形固定
2、捆绑固定
3、金属丝固定
4、间隔固定
5、接枝法
6、弯枝法
第四节、学习插花的方法与步骤
一、学习方法
1、学习插花理论
2、亲自实践
3、善于总结和吸收经验，努力提高
二、插花创作步骤
1、立意构思
确定插花的用途
明确作品摆放位置
作品想表现的内容和情趣
2、选材：花材、花器、附属品等。
3、造型插作
4、命名
5、清理现场、保持环境清洁
第三章 插花艺术发展简史
第一节 插花艺术的起源
第二节 中国插花艺术的发展简史
第三节 日本插花艺术发展简史
第四节 西方插花艺术的发展简史
第五节 插花艺术现状
一、插花艺术的原始形式：两种观点
1、源于佛前供花： 目前较为流行
证据：①日本插花界认为，经佛前供花→宫廷插花→民间 插花。
②史书、佛经中引证。
《南史》中关于盘花的故事：南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋“献莲花供佛前”。
佛经也有供花的条文：“花供养” 佛教六供养第一位。“鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明”六种。
民间风俗的记载。最早的文学记载是孔子整理的《诗经》。
《诗经·郑风.漆消》中记载郑的风俗，每年三月上旬，男男女女都手拿兰草，到漆河消水举行大型的祭祀，这种活动既是宗教仪式也是男女传情的机会。手拿兰花是为了驱邪，兰花既香又雅，渐为人们用作装饰仪容
的随行饰物，手拿、佩戴都十分流行。
《楚辞二离骚》中有关的词句很多，如“折琼枝以继佩”;“扈江离与辟芷兮，纫秋兰为佩”。这应是现代所流行的胸花之雏型。
《诗经·陈风·东门之枌》也有记述。男子赞美女子像葵花般美丽，女子回送男子一束香花椒。这都应视为插花的原始形式。
《楚辞·九歌》更有成束集把鲜花祭祀的诗句:、“盍(he)将把兮琼芳。”盍者合也。是指在神座前放扮成束的鲜花，这神座并非佛教之意，只是古代人们对大自然认识存有的神秘感而已。
《楚辟·山鬼》中有:“披石兰兮带杜衡、折芳馨兮遗所思。
陆凯的一首梅花诗:“折花逢释使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”。
中国插花艺术经历了清末的萧条，又沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。
20世纪80年代，北京、上海、广州先后成立插花艺术研究会。
1987年第一届全国花卉博览会，专辟插花馆。
1989年第二届全国花卉博览会，进行第一次插花评奖。
1990年5月在北京中国插花花艺协会成立，同时举办首届全国插花花艺展览。
1990年9月在上海举办第二届全国插花展览。
1992年11月在广州举办第三届全国插花展览。
1993年4月北京，第三届全国花卉博览会，有插花展览与评奖。
1994年9月云南，第四届全国插花艺术展览。
1997年4月上海，第四届全国花卉博览会，每单位参赛插花作品6件。
1999年昆明世界园艺博览会专设插花大赛，中外4国，600多件作品参赛。
2002年国庆期间，天津，首届全国插花花艺大赛。
2002年9月29日，国家劳动和社会保障部颁布《插花员国家职业标准》，插花第一次成为国家承认的工种。
2004年8月全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班。
2004年9月，深圳，第五届中国国际园艺花卉博览会，展出插花作品300余件。
地方性插花展览更是频繁。天津，三届大赛。上海，每两年一届“花之韵”插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术大赛。
插花论著颇丰。
各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁。
2005年3月，《中国插花花艺》杂志创刊出版。
第三节 日本插花艺术发展简史
（１）萌芽期（６－１４世纪）公元６世纪末到７世纪初日本圣德太子第一次派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。
（２）发展期（14-—19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛，由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了“花道”一词。
（３）第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。
第三节 、西方插花发展简史
1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。
2、文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。
3、巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。
4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精细。
近几十年来，西方插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。
第四节 现代插花艺术
一、丰富多样的插花素材
二、辅助材料的多样性
三、东西文化交融而不失民族特色
四、新奇的插制技巧层出不穷
五、灵活、自由、多样的表现形式
六、装饰人体：头花、肩花、捧花、胸花等
七、广泛与深刻的创作题材贴近自然 环保理念
二、L形：为左右不对称的造型，焦点在左，用花较少。 △基本步骤：纵横花枝长度比为2:1/ 左边及前轴短 ·右轴长 1．插主轴： A：花器的1.5~2倍/插于花泥左侧偏后2/3处 B：约1/4A，/左侧稍偏后 C：约1/2~3/4A/右侧，水平或稍下倾 D：前轴约1/4A/前面偏左。
第二节 插花造型基本原理
五、韵律
韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化，形成优美动听的旋律。我国古代的诗歌很注意韵律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。
（一）层次 高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。
《瓶史》中有“花夫之所谓整齐，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也”之说，所谓“不齐谓之齐，齐谓之不齐”画面要有远景、中景和近景，插花也要插出立体层次，要有高有低、有前有后，要有深度，不能都插在一个平面内。一般初学者只看到左右的分布，而看不到前后的深度，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。所以花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可超过主花，此外深色的花材可插得矮些，浅色的花插得高些，这是通过色彩变化增强层次感。
第一节 东方传统插花艺术的风格特点
第二节 东方传统插花艺术的创作理念与法则
第三节 写景式插花的表现技法
第四节 东方传统插花基本花型
第五节 中国古典插花的花形及意念
第六节 东方式式插花造型的设计要求
第七节 日本传统插花的主要花型
线条风格
1、曲线风格
以焦点为中心，采用放射性插入法。花型有弯月型、瀑布型等
2、直线风格
组群设计，每一组内的花材相互平行，组间平行、水平、垂直、斜线或混合使用。
3、复式线条风格
该风格融合东方的线条和西方的块状花型。
（二）高低错落，参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。
三）虚实结合，刚柔相济
（四）呼应关系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
五）对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
（六）宾主关系
插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、位置、大小等，都是把主摆在显要的地位为目的。
1.以花名的谐音定意
百合——百年好合
大丽花——大吉大利
万寿菊——健康长寿
万年青——青春常驻
富贵竹——大富大贵
第三节 东方式插花的表现技法
自然式、写景式
自然式插花和写景式插花区别：
在于自然式插花是表现单株植物的自然生长形态，因而有不同的趋势和型式。
而写景式插花则主要表现若干种植物的自然群落景观，或特定区域的自然风光，既可用单株草木来表达，有时又需要借助多株群生来加以表现，并常常辅以其他配件加以衬托。
二、对花器及花枝长度的要求
如花器不外露，无比例问题。
如花器外露，花型为一个花器单位的2倍左右。
三、对花形的要求
1、外形规整，轮廓清晰
2、层次丰富，立体感强
3、焦点突出，主次分明
花型重心在各轴线交汇点约1／5-1／4 高度位置。花材较密集于此处，一些形状特殊或较大的花朵也应插在此处，成为花型的焦点。
花叶的方向都以焦点为中心，逐渐按离心的规律向四周转移。上部的花朵向上，左右两侧的花朵则朝向相对，各向左右呼应。
四、几何形插花对色彩的要求
西方插花，色彩的表现十分重要，要求浓重艳丽，创造出热烈欢快的气氛。传统的插法是将各色花混插在一起，达到五彩缤纷的效果。
现代则流行集团式插法，即同一色调的花材集中插在一起，以造成一片一片的差异产生强烈的效果。
西方插花也有用单色花的习惯，如在婚礼上使用纯白色的花表示纯洁等。
第三节 基本花型及插作方法
常见的基本花形有：
三角型 半球型 水平型 扇型 圆锥型 倒T型 L型 弯月型 S型
插制时，主枝先插在盆的中央位置上，然后在主枝的两侧各横插一枝，使其呈倒T型，接着在3条主枝上填补花朵，完成构图。其主要表现优美的线条，插时须注意焦点和美感。 七、L形： 为左右不对称的造型，焦点在左，用花较少。 △基本步骤：纵横花枝长度比为2:1左边及前轴短，右轴长。 1．插主轴： A：花器的1.5~2倍/插于花泥左侧偏后2/3处 B：约1/4A，/左侧稍偏后 C：约1/2~3/4A/右侧，水平或稍下倾 D：前轴约1/4A/前面偏左。 2．其它花枝： 主要有AC之间：E(1/4A)与A成30°后倾30° 焦点（F）：长1/4A，在AD连线的下部 3．衬叶 插制时花插在靠近盆的任意一端，主枝一直立，一横插，二者成直角，呈现出L型。然后在两主干上分配大小不等的花朵，花朵大小和色彩配置应符合构图原则。
十、其它型
（一）放射型
（二）垂直型
（三）不等边三角型
强而有力，端庄雄伟，垂直向上伸展。
★选用垂直向上的线形花材·中央部位可用大花，余用小花·花器较细长·花型宽部不超过容器宽。
①2倍（H+W）垂直
②③④短而稍下垂
⑤为焦点
不等边三角型
不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。
第六章 现代插花艺术
随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。
第一节 现代插花艺术的特点
一、丰富多样的插花素材
（一）鲜花品种琳琅满目
月季：30000多个品种
郁金香：8000多个品种
水仙：3000多个品种
唐菖蒲：25000多个品种
芍药：2000多个品种
菊花：1500多个品种
（二）辅助材料的多样性：
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。卵石、麻、绳、树皮、羽毛、丝带、金属、玻璃、仿生鸟、仿生蝴蝶等。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
（三）花器的选择和利用： 传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
（三）花器的选择和利用： 传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
二、东西文化交融而不失民族特色
三、新奇的插制技巧层出不穷
绑束 编织
重叠 架构
串联 组群
堆积等
四、灵活、自由、多样的表现形式
器皿插制：盆花、瓶花、碗花、篮花等
无器皿插制：花束、花车等
装饰环境：桌花、壁挂花、花环
五、 广泛与深刻的创作题材
贴近自然 环保理念
装饰人体：头花、肩花、捧花、胸花等
多层花篮、疏果花篮、绿色雕塑、微型插花（100mm3）等等。
第二节 现代插花的设计技巧
1、分解：将花进一步分离成花瓣、花蕊、或 再将叶的叶脉与叶片分离，甚至将花茎剖开。
2、重组：将分解后的花、叶、果、枝以另一形态重新组合。
3、构筑：将花材视为一种元素，以点、线、面、块的形态按作者的思维构成某种无可名状的图形。
4、组群与群聚
组群：将同种类同色系的花材分组、分区插，组与组之间加留空白，花材可高可低。
群聚：将相同花材紧密集合插在一处，使同一类花的数量、形状或花材形成一个整体，与组群的区别在于花材之间不留空袭，有团块之感。
5、铺垫：将剪断的花材一支紧靠一支插在底部，用来掩盖花泥，
6、阶梯：每朵花之间以等或不等的距离一支比一支更高地插，就像一级一级的阶梯，由高向低，表现花材的韵律美。
7、重叠：把平面的花或叶一片重叠在一片之上，每片空隙较小。通常用于底部遮盖花泥。
8、加框：在花型外面加上另外的框架或直接用花材做框架。
9、构架：用有一定支撑力的枝条、藤或非植物材料做成各种形状的支撑架，如篱笆状、网状等，再将花材插制在架上。
第三节 现代插花作品鉴赏
一、鉴赏标准
1、形态
2、色彩
3、意境
4、技法
5、创新
