学习了吴军老师的摄影课，最大的收获是触发了我对摄影的兴趣，原因不是要拍出好作品获得别人的夸赞，而是能够培养处处发现美的眼光和积极向上的人生观。
吴老师的摄影课共有九期，首先从概念上讲解什么是摄影，摄影与普通拍照的本质区别；然后介绍什么是好照片以及好照片的评价要求；最后通过主题、构图、光线和色彩、黑白摄影以及感染力等多个纬度讲解摄影和处理的技巧和要点。
下面记录学习的笔记和感想。
一、摄影和记录的区别
两者本质区别是有没有思想或灵魂。摄影是先有思想或主题，用摄影抓取某个静态画面去表达，其实和有灵魂的画画或写作是一样的艺术品。记录只是帮忙记录某个瞬间感触，常常是：啊，好美啊！然后就没有下文了。
引用吴老师观点：摄影不仅仅是一种记录，它是我们与这个世界相处和交流的一种方式。从艺术的角度讲，摄影是一种观察的艺术，观察的重点不是所见之物，而是观察的视角和关注的重点，然后从那些日常的观察中找出趣味。
二、好照片的六个基本要求
1、把相机端平：原来高手的第一要求都是最简单的基本功。
2、把照片拍清楚：
照片没有拍清楚通常有两个原因，一个是上面提到的相机没有端稳，第二个是没有准确对焦。
光圈、快门速度，以及感光度之间的合适的比例，能保证曝光量适中。
一般来讲，曝光时间不能超过镜头焦距的倒数。比如使用 50mm 的镜头（或者变焦镜头调到 50mm），曝光时间不能超过 1/50 秒，如果使用 200mm 的长焦镜头，曝光时间不能超过 1/200 秒。曝光时间都不能超过 1/50 秒。快门越慢，时间越长，对拍摄者端稳相机要求越高。
3、曝光不要过度：
好的照片需要有层次感，而它来源于适度的曝光。下面这两张照片，第一张曝光适度，层次感很强；第二张则曝光略微过度，失去了层次感。
我们的眼睛其实在光学上只能看到很小的范围，大约只有一度角，也就是满月在我们眼中的宽度，或者你把手臂伸直，大拇指在你眼中的宽度。
我们之所以能看到全景，是眼睛无数次扫描，然后在大脑里构造出来的。我们的大脑经常欺骗我们，比如在逆光的情况下你看到被拍摄对象的脸是比较亮的，此时，背景在对比之下似乎也没有那么亮，但是用照相机拍照，要么脸黑得没法看，要么背景亮得没法看，总是调不好。
这不是相机不好或者调试曝光的水平不够，而是因为我们眼睛里看到的其实是“幻境”，而相机反映的则是真实的图像。今天虽然一些数码相机和手机可以调高逆光照中人脸的亮度，但是信息还是有损失的，而且常常缺乏真实感。
专业摄影人士处理这类问题的出发点和业余人士完全不同，他们是承认客观现实，在现有条件下进行创作，而不是试图记录每一个信息的细节。
我的感想：任何事指导思想是第一重要的，第一步是认识自己并接受自己的不完美。
4、构图好：
避免只拍外形，对人和物都是如此，要神形兼备。
5、有主题：
每个照片都要表达一个中心思想，避免大而全的繁杂，像演讲一样要有核心观点和清晰主线。
6、拍人物要让对方自然：
同样道理，拍人物也要表达ta的某个特性，前提是要真实且真诚，也就是要自然。
7、避免整个画面都是一种颜色，缺乏变化：
谭咏麟“水中花”：……我看见水中的花朵，强要留住一抹红……。红花还需绿叶衬。
三、主题
第一重要的是照片要有主题或中心思想，这是照片的灵魂，没有灵魂的照片就是流水账记录，有了灵魂才叫摄影。而要表达某个令人印象深刻的主题，不一定需要高大上的景色或内容，更不能大而全、杂又乱。人对图像最敏感，也最能激发人的直觉思考，一个照片要让人第一眼就能理解要表达的主题，甚至产生共鸣，否则就可能重点不突出，没有灵魂。
四、到达和视角
到达就是拍摄的位置（姿势和端平相机），视角是观察和拍摄的角度，这两者是拍出好作品的关键，也是同样拍摄作品优劣的关键所在。这一步是后续所有技巧的基础。
五、构图
摄影和作画一样属于艺术品，构图很重要。构图就是要考虑将什么东西放到照片里去，同时哪个在前，哪个在后，哪个唱主角，哪个唱配角。这是表达主题的第一步，是摄影的形，最常见的几何构图是三角形和圆形。
六、光线和色彩
主题是灵魂，构图是形，光和色应该算是身
神吧。
1，颜色要正
要拿捏色温（偏蓝或偏红）、曝光（过度导致色泽过亮）和白平衡等分寸，不要用ps后期处理。
2，颜色要有搭配对比
同时考虑几何形状特点，颜色搭配和几何形状相得益彰。
3，要善于利用虚化前景和背景的技巧，因为
这部分完全不懂，摘抄笔记原文日后理解吧。
虚化之后，颜色会显得非常均匀而柔和。
要想让颜色吸引人，善于使用光线很重要。专业摄影师喜欢漫射或者折射的自然光，不喜欢正面的强光。当然，漫射的光线比较暗，因此他们常常要使用光圈较大的镜头，这也是他们的照相器材昂贵的一个原因。
摄影常常被认为是光和影的艺术，在掌握视角和构图后，就要在光和色上下功夫了。
七、黑白摄影
1，黑白照片的对比度可以做得非常高，比彩色照片高，因此，黑白照片可以有特殊的美感和力度。
2，黑白照片可以过滤掉不必要的杂音，让大家的关注点集中在图像本身上面。
3，由于照相机感光的 CMOS 或者 CCD 阵列里没有了接收红绿蓝（RGB）三色构成彩色信号的传感器，光线直接照到晶振（晶体振荡器）上，每一个黑白像素的清晰度大约是彩色像素的两倍，因此黑白图片更细腻。
由于黑白摄影更强调构图，因此同一个摄影对象，采用的视角和彩色摄影有可能不同。不过，在构图上，三角形构图、圆形构图的技巧依然适用，而黑白摄影对光线、明暗的把握，更为重要。
八、感染力
感染力是拍摄的带给人效果了，除了主题突出和真实外，最好有故事有背景（胜利日、战火中的女孩等），与某些重大新闻事件有关联，让人睹物思事。
具有感染力的照片需要具有亲和力，而不能哗众取宠。一些人拍一些稀奇古怪的照片，说是叫做艺术，大家看了不知所云，自然产生不了共鸣。其实不仅摄影如此，任何艺术创作都是如此
九、其它技巧和后期处理
1，对自己相机的充分了解和把握，细节决定差异和成败。君子性非异也 善假于物也。
2，对同一主题或背景多拍照片，然后从中选出最好的。
业余爱好者是删照片，看到自己没有拍好的照片就删，删掉一半照片已经算不少了。而专业人士则是挑照片，一百张也未必能挑出几张。这两种不同的心态，其实也是记录和摄影心态的区别。
删是根据自己判断标准找不好的照片，挑是对比现有照片找更好的。挑的心态是寻找积极的美。
3，要保留原始未经修饰和压缩的图片，以备将来多种目的使用和裁剪。
虽然要真实表达而不是ps处理，但可以用裁剪方式改变原照片的突出主题和视角，也可以修掉一些噪音画面、调整色温和灰度。后期处理到此为止，不要文过饰非。下面处理最好不要做：
1，把颜色搞得过于绚丽，包括自己把天空画蓝，把花画红等等，这如同把照片打扮成一个浓妆艳抹的风尘女子。
2，合成照。
3，不适合地删除画面中的杂物。画面上有些杂物虽然碍眼，但是并没有破坏整个画面的平衡。很多人有洁癖，一定要将它们删除，但是在相应位置涂抹得又不逼真，整个照片都给人很假的感觉。
刚换了手机，翻开崭新的一页，用全新视角去审视每天的所见所得，美丽无处不在，人生时刻感触。
