今天抛开商业意义不谈，把生活中的小物件拍得更美，为生活平添很多乐趣，比如说，在朋友圈优雅地晒个照神马的......
那么，如何提高自身的静物摄影水平呢？愛姐今天为您带来了4个提升静物摄影水平的小技巧，一起来看看吧~
生活中常见的物品，都可以成为景物摄影的拍摄题材。
日常物品的形状、颜色、质地，彼此间的搭配组合和摆放规律，会产生不同的效果，需要您自己去发现、选择。
在拍摄前，大家不妨多尝试几种搭配、摆放和拍摄角度，对比感受一下不同的效果。
平日练习时，可以从两三件物体的简单造型练起。先相互独立摆放，再相互之前产生联系，比如搭在一起，局部叠压等。
“贪多是罪”“少即是精”的构图原则，在静物摄影中体现得淋漓尽致。由于拍摄对象相对单一，突出主体显得极为重要；
而要达到突出主体，主题鲜明的拍摄效果，必须着重注意对画面的景深控制。
景深控制的主要目的，是让物体从丰富的环境元素中分离；同时对物体的某一侧面进行集中描绘，突出其细节特征。
由于静物往往拍摄距离近而景深浅，需要对清晰/模糊界线实现较高精度的控制，光依靠景深预览功能可能都无法达成这一目的。
当你使用大光圈拍摄时，最好通过实时取景或回放功能，放大主体的细节来进行观察、调整，实现对清晰/模糊界线的精确控制。
倒影并不是风光摄影的专利，在静物摄影中，同样可以利用反射面产生的倒影，达到虚实结合相辅相成的新颖构图。
如下图，选择黑色的光滑平面作为基地，并利用主体与倒影间的空间关系，给人以空间延伸感和无穷遐想：
4、控制反光
在拍摄模型玩具和一些金属材质的静物时，利用单侧光线可以有效地勾勒出物体的边缘，突出其立体感和质感。
物体的边缘和边角处的线条，是光线勾勒的重点，而平面部分则不应出现过多的反光，会影响观赏效果。
如下图所示，红圈处是光线对边缘线条的勾勒修饰效果，是我们应当追求的；而蓝圈的平面反光，是我们要减少的。
不同材质的拍摄对象，对反光的要求也不尽相同，需要我们区别对待。对有的题材来说，反光是很“致命”的。
例如，拍摄手表时，我们要表现的对象是玻璃面之后的表盘，所以在玻璃面上不能出现任何反光；
需要调整的，只是条状反光出现的位置，至少不能遮挡了瓶子上的关键信息（如商标品牌和产品名等）。
对反光效果不满意？那就改变一下打光的方向、物体的摆放、拍摄距离、拍摄角度和高度等因素吧。
要拍出好照片，就不要嫌麻烦。不多尝试，怎么能拍出好照片呢？
