弗拉门戈 影像记录197
2024年5月1日晚上，结束了一天塞维利亚的游览，来到一家不大的舞厅，边吃晚饭，边欣赏弗拉门戈。（图片1）
本来行程里没有弗拉门戈，这是另加的收费项目。但听说塞维利亚是弗拉门戈的发源地，大家还是很乐意看看，虽然觉得价格上有点被坑。（图片2）
其实当天上午在西班牙广场的长廊里就看见了弗拉门戈的表演，属于街头艺人吧，一个人跳舞，三个人伴奏、伴唱、拍手。（图片3）
我发现弗拉门戈中拍手的人很重要，他负责自始至终的歌舞节奏。（图片4）
在塞维利亚街头，随处可见弗拉门戈的影子，宣传牌、小商品和纪念品等等。似乎在随时提醒你，这里是弗拉门戈的故乡，人们喜爱它，为它骄傲，为它自豪。（图片5）
弗拉门戈（Flamenco）也被译为弗拉明戈，这是由于不同的翻译习惯或音译的差异导致名称有所不同。弗拉门戈指的是一种西班牙的综合性艺术，是吉普赛文化和西班牙的安达卢西亚民间文化的结合。（图片6）
传统的弗拉门戈演出通常在小酒馆里进行，歌手演唱传统曲子，吉他手伴奏，有时还会即兴演奏与歌曲呼应。而且弗拉门戈讲究即兴发挥，表现力丰富，舞者的舞步和姿态会随着音乐节奏的变化而变化，从缓慢到快速，最后在情绪高潮时戛然而止，令人惊叹。这种艺术形式反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，在演出中歌手常常面部表情忧郁、愤懑，歌声嘶哑。（图片7）
弗拉门戈的三大构成元素为吉他、舞蹈、歌唱，并且这些都需要伴有感情、节奏、气氛及灵气。现代弗拉门戈分为cante(歌)、toque(琴)、baile(舞)三部分。它融合了多种文化元素，14、15世纪吉卜赛流浪者把东方的印度踢踏舞中神秘感伤的风情融合在自己的歌舞中，并带到了西班牙，同时西班牙南部的安达卢西亚地区本身就融合了多种文化，如希腊、迦太基、罗马、拜占廷、西哥特、阿拉伯等文化的影响，这些因素共同促成了弗拉门戈艺术的形成。
一、历史背景
弗拉门戈是安达卢西亚人的灵魂转化成的音乐，也是穷人和受迫害民族的哭泣，劳动者为维持家庭温饱，不得不承受超负荷的劳动强度，他们的身体因缺少食物和休息而虚弱，只能靠歌唱和吉他的扫弦来强打精神。弗拉门戈是幻想中的安达卢西亚、是诗人、画家、音乐家理想中的安达卢西亚，是所有为赢得美好生活而斗争的人心中的安达卢西亚。
Flamenco来自于两个阿拉伯词汇“felag”和“mengu”， “felag”意思是“农夫”，“mengu”意思是“流浪的”，Flamenco的起源包括了安达卢西亚的许多不同的文化形式，主要的影响是从9世纪到15世纪的阿拉伯、印度、犹太的和拜占庭的文化影响，安达卢西亚的吉普赛人同样在Flamenco的发展过程中起到了主要的作用。15世纪，吉普赛人开始迁居到安达卢西亚，他们的血统不是非常分明，但可以相信，他们可能来自印度或是古代以色列王国“失去的部落”的部分成员。
因为犹太人、阿拉伯人、吉普赛人在16世纪都是当时作为统治者的基督教西班牙人的共同敌人，他们聚集在一起，Flamenco作为艺术和生活的哲学而形成。这个没有家园的集体与“felag-mengu”的概念非常吻合。随着流浪的农夫与基督教西班牙人的通婚，产生了安达卢西亚人，“felag-mengu”这个词被纯正地西班牙语化，而变成了“flamenco”。从这个词本身可以看出，基督教西班牙人也影响了这种艺术，并使之成为完整的弗拉门哥文化的构成部分。
西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人密切关系则是可以肯定的。
之所以在弗拉门戈的演出中，歌手常常紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是因为，弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
二、表演形式
在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。
在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。
三、音乐风格
从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相印，气氛十分热烈。(图片8)
弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。
演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉(艺名Camarón de la Isla,真名José Monje Cruz)，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯(Carmen Linares)，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。
近年来在年轻一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。
