19世纪30年代的另一个特点是在自然灵感的小物件中广泛使用有色黄金。合金中铜的比例越高，颜色就越红，银则呈现绿色。红色、绿色和黄色的金与哑光和闪亮的表面形成了令人愉悦的对比，小胸针、戒指和饰有叶子和花朵图案的扣环，用凿刻的装饰加以突出，并镶有小宝石，通常是绿松石和石榴石。
1835年后不久，一位才华横溢的巴黎珠宝商Edouard Marchant（约1791-1867）开始生产以“cuirs”为名的黄金饰品，并因此大受欢迎。这些装饰品主要是胸针、浮雕或珐琅框架，或手镯，都是用非常薄的金箔制成的，经过巧妙地轧制和切割，制成类似皮革卷轴的形状，然后雕刻各种装饰图案。到1840年，巴黎珠宝商和他们的英国同行都大量生产“cuir roulé”珠宝，尤其是贝壳浮雕的黄金滚动底座，与此同时，这项技术还被应用于制作胸针或吊坠的缎带蝴蝶结图案。
在本世纪第二季度，珐琅重新兴起，并广泛用于珠宝首饰。日内瓦迅速成为彩绘珐琅的中心。描绘当地风景的小铜饰板或身着当地服装的年轻女孩，被大量生产并镶嵌在镶有微小彩色宝石的金制手镯上，或镶嵌在压印成薄金叶的底座上。著名的艺术作品巧妙地用珐琅复制：文艺复兴时期的绘画提供了大量灵感来源，拉斐尔的《圣母玛利亚》的复制品是最受欢迎的。
与此同时，内填珐琅技术正在整个欧洲复兴，以彩色涡形和花卉图案装饰的漂亮扣子、项链和手镯（最好是在黑色背景下）的生产也兴旺起来。
另一种流行的装饰形式是在雕饰纹工艺或转动镶嵌的背景上涂上半透明的珐琅，珐琅最喜欢的颜色是皇家蓝，然后是明亮的叶绿色；几何图案是转动镶嵌的金色背景，呈螺旋形或放射状且同心图案。
从1830年开始，浪漫主义及其对任何能让人回忆起中世纪和文艺复兴时期的东西的热情，通过文学、造型和具象艺术，传播到时尚和装饰领域。在珠宝中，它带来了装饰性的图案，如圆形、拱形、盾形、纹章图案、圣徒，天使和丘比特。到了1840年，手镯和吊坠装饰着哥特式建筑主题或奇异的生物；长链和胸针呈现出中世纪微型雕塑的外观。巴黎的Froment-Meurice在19世纪30年代末和19世纪40年代初，受意大利和法国文艺复兴的启发，创造了真正的原创珠宝，并在接下来的十年里成为了其他珠宝商的典范。哑金和氧化银、珊瑚和天青石是他最喜欢的材料；他的珠宝融合了建筑和象征元素，一定在当时引起了轰动。
图文摘自《Understanding Jewellery》书籍
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