前言
电影爱好者应该会经历这么一个阶段——疯狂找电影看，提高阅片量的阶段。他们会关注各种电影推荐、影单、排名……一部接一部地把豆瓣TOP250的电影补看完，然后经历几次片荒期，找不到喜欢的电影看了。
我也曾有过这么一个阶段，跟着《十大高智商电影》、《十大科幻电影》、《十大经典电影》这样的片单去看电影，看到喜欢的，就把这部电影相似电影也看了，然后就开始各种主题的阅片，某段时间看跟旅行有关的电影，某段时间看跟佛学有关的，某段时间看跟爱情有关的，一部接一部地找电影看……
等到我阅片量超过500时，我开始感到疲惫起来，那些高质量的电影基本都看完了，剩下的都是些质量一般的电影，食之无味，弃之可惜。于是我开始看别人写的影评，然后发现了自己跟别人的差距，别人怎么知道那么多专业术语，随手就可以列举一堆其他类似的电影，解读得那么深刻，很多我忽略的细节别人却看到了其中的深意……感觉人家才是真正地在电影，而我只是很被动地让电影在我脑里放一遍。
为了能更好地看电影，我想开始学习电影的理论知识，很奇怪的是网上教人看书的文章很多，教人看电影的文章却基本看不到，大概是大家都觉得看电影是天生就会的吧，不需要通过学习。网上找不到学习资料，我就在当当买了一本电影入门书《认识电影》开始研读，下面的正文基本是这本书里面的知识，因为这本书太厚有500多页，我只把里面比较有用总结出来，想更仔细研究可以自己买来看。标题《如何认真地看一部电影》写得有点大了，因为我只是初级电影爱好者，水平有限，所以如果有写错的地方，还望指正。
学了电影理论之后，现在看电影的角度会很不一样，能够跳出剧情故事去看一部电影的结构，摄影，剪辑，从一部电影里获得的信息会比以前多很多。当然，知道太多电影理论也是有弊端的，会让你看电影时没那么感性，没那么入戏，别人感动到哭得稀里哗啦时，你却在想，哇这长镜头好厉害，这色彩好舒服……所以，看电影纯粹是当娱乐的朋友请关闭这篇文章，想更好地欣赏电影艺术的朋友请继续往下看。
第一章 摄影
（1）电影风格：现实主义和形式主义
经常听到有人说一部电影是现实主义电影，例如现在热映的《我不是药神》。现实主义电影尽量以不扭曲的方式反映真实的世界，看这种电影，我们会觉得很真实，电影里的故事是现实生活里可能发生的。现实主义电影注重内容的客观呈现，不去刻意追求完美，其最高准则是简单、自然、直接。
与之相对的，就是形式主义。形式主义电影更注重对内容的表现，导演会加入自己的主观意识，会加入很多电影技巧和形式，这种电影就像绘画里面的抽象画一样，非常抽象非常风格化，典型代表如李安的《少年派的奇幻漂流》。
现实主义的极端是记录片，形式主义的极端是先锋派影片，但是大部分电影是介于两者之间的古典主义，古典主义是回避极端形式或是极端现实的中间风格，这种电影一般称之为剧情片。在一部电影里，形式与内容（现实）是相辅相成的，只是我们为了方便解析电影，才会分开来讲。
（2）镜头
根据人物在画面上的大小，镜头的景别大致分为六类：
（a）大远景：多半是约400米的距离拍摄，人物在画面里面只有斑点的大小，这种镜头一般用来交代故事发生的环境，西部片、战争片、历史片里这种镜头会比较多；
（b）远景：远景的范围大致与观众跟剧场的舞台距离相当；
（c）全景：人物全身在景框画面里，头部接近顶部，脚接近底部；
（d）中景：人物腰部以上的镜头，有二人镜头、三人镜头、过肩镜头（两人一人面对镜头，一人背对镜头）等；
（e）特写：这种镜头吧常常重点放在很小的客体上——如人的脸部；
（f）大特写：更近一步的嘴巴或眼睛大特写。
根据摄像机镜头的种类，可以分为三种镜头：
（a）标准镜头：现实主义的导演喜欢用标准镜头，避免造成扭曲，这种镜头使被摄物与人眼看到相似。
（b）望远镜头：又称长焦镜头，这种镜头可以隔着很远拍到特写。摄影师可以用望远镜头来拍摄野生动物，也可以藏在车里，透过窗户摄取特写。望远镜头的焦点仅仅在远处，不在焦点的前景和背景会变得模糊不清，所以也常用来制造艺术效果。望远镜头的焦点在拍摄时可以切换，这种技巧称之为变焦，在有两人以上的画面里，可以通过焦点的变化来突出某个人同时次化其他人。
（c）广角镜头：广角镜头会造成线条的空间的扭曲，越是边缘的地方扭曲越严重。距离会被夸大，距离一英尺远的两个人，在广角镜头下可能看起来有几码远。
（3）角度
摄影机拍摄的角度可以渲染某种情绪，同样的拍摄对象仰拍和俯拍会呈现不同的效果。电影有五种基本角度：
（a）鸟瞰角度：鸟瞰角度可以使观众拥有上帝视角，会给观众一种主宰主角命运的感觉，镜头下的人物往往像蚂蚁一般卑微无助；
（b）俯角：俯角会使人物变得没那么高，会减少人物的重要性，使人物显得无害及其卑微；
（c）水平角度：水平角度接近于人的正常视线，是比较中性的角度，现实主义的导演会用得多；
（d）仰角：仰角会使人物变得高大，动作的速度感增加，尤其是暴力镜头。由仰角拍摄的人物会引起恐怖、庄严及伟大的感觉；
（e）倾斜角度：倾斜的镜头给人感觉是紧张、转换及动作即将改变，暴力场景经常会用到。
（4）光影
业余的电影观众很少会注意到电影里的打光，但是灯光确是电影拍摄的一个重要成分，灯光可以渲染某种气氛，可以引导观众的注意力到主要的人物上面。
喜剧片和歌舞片，灯光趋于明亮的高调风格，较少有阴影；悲剧和通俗剧较常用高反差的灯光风格，亮光出特别亮，黑暗处也相当有戏剧性；悬疑片、惊悚片和黑帮片则较趋低调风格。
好莱坞大制片厂时代发展出的三点打光技巧，至今仍在世界通用。
主光：光照的地方会有强烈的光线光影对比，会首先吸引我们的目光；
辅助光：照亮主光照射不到的黑暗，显露出一些次要细节；
背光：照亮环境，赋予空间感。
外景的灯光因为多采用自然光源，比较有自然风格，现实主义的导演喜欢用自然光，会使得影像有纪录片的感觉。
摄影棚内的灯光比较风格化及戏剧性。自古以来，光都是象征神圣，黑暗则是象征邪恶。形式主义的导演较偏向于象征性的暗示打光，比如说，从演员脸部下方打光，会显得演员很邪恶，同样的，任何位于强光面前的人物都有些恐怖的暗示，因为光与安全相联，任何阻挡光源者，都威胁到这种安全性。
（5）色彩
在心理方面，色彩是电影中的下意识元素，它有强烈的情绪性，人们喜欢解释构图线条，却消极地接受了颜色，容许它象征心境。每一部彩色电影都有一种基本色调，每个导演都有自己喜欢色调风格。
一般而论，冷色系代表了平静、疏远、安宁，在影像上较不明显，暖色系代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分张扬。
