如果说《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》是以视觉角度入手，将读者带入意境之中，那么，大诗人李白的另一首《忆秦娥·萧声咽》则是从听觉着笔，从如泣如诉的箫声，将读者带入意境。

《词谱》里说，忆秦娥这个词牌从唐到元，虽然形体不完全相同，但是追溯源头，皆出自李白这首词，因为词中一句“秦娥梦断秦楼月”，所以命名《忆秦娥》，后来词牌又名《秦楼月》可以看出这首词的影响深远。

忆秦娥·箫声咽

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

落笔就写呜咽的箫声，箫声咽三字劈空而来，似现突兀，是月夜里的箫声把秦娥惊醒了？还是本来失眠的秦娥半夜醒来，听到了呜咽的箫声？还是秦娥梦醒后自己吹箫来派遣心中的寂寞忧愁呢？诗人不作说明，也无需说明。一个“咽”字，已经把秦娥心中的感情附着在箫声中了。

主人公梦到了什么？我们从秦娥梦醒后听到的呜咽的箫声中，从秦娥的思想活动里可以猜到，在梦里，与她久别的心上人重逢了，然而，不过是好梦一场。梦醒了，陪伴她的不过是悠悠的箫声，那洒向秦楼的月光。衬托着秦娥此时的落寞凄清。

第二句“月”字有写声转而写景，秦楼月重叠一句，既是格律的要求，也在结构上转折，开拓了境界。月光最容易触动离人的愁怀。诗人利用这一句重叠，引领读者又环顾了一遍月色楼阁，下面转而描写秦娥的心理活动了。

下一句，月色引出柳色，柳色引出别情。古人有折柳送别的习俗。见柳，自然想到别离。年年柳色，柳色绿了黄，黄了又绿，时光一年年过去了。秦娥与丈夫的分别也已经多年。秦娥只见柳色年复一年的变化，却不见丈夫归来。可以想到，秦娥心中的思念是急切的。诗人巧妙地用“柳色”来表现，富有匠心。看到“柳色”不仅引起她的相思，还勾起了当时折柳送别的情景。

“灞陵”是唐朝长安城东的一处地名，因为附近有汉武帝陵墓，故名。灞陵有桥，来迎去送，成为离别之地，时人称作销魂桥。秦娥想到自己在销魂桥送别的情景，此情此景，怎一个“伤”字了得。

下阙写女主人公在乐游原上的所见。视角离开秦楼，一下子进入乐游原热闹的重阳节情景，落笔一振，氛围高昂了起来。乐游原是当时长安城著名的游览胜地。相当于今天5A级的公园。秦娥来到熙熙攘攘的乐游原上，无心观赏帝都的美丽风光，她是来登高远望自己久久未归心上人的身影的。她望向那延绵不绝的咸阳古道，但是，哪里有他的一点踪影？情绪又骤然跌入谷底，文笔起伏有致。

“音尘绝”三字从肺腑蹦出，诗人又一次利用诗词格律，将这三个字加以反复，鲜明的突出了秦娥此时的心绪。紧接着描写她看到的景色，引出了新的境界。由情入景，以景结尾。只见秋风萧瑟，落日的余晖笼罩着汉朝帝王的陵墓。气象开阔，声情悲壮，寓意深远。烘托出秦娥落寞孤寂的情怀，又带有感喟古今兴亡更替的色彩。

两句诗，八个字，蕴含了复杂的思想内容。从秦娥个人的悲欢离合引出了丰富的社会内容，提高了词的境界。这种感叹，诗人没有明说，把它融入意境深邃的画面里。整首诗，秦楼凄清的夜景，也有苍凉的帝都黄昏。颇具玩味，含义深远。