在乎写出海市蜃楼般诗境，无诗即无情趣。有意思的画, 看得明白, 却未曾见过。画, 是人描绘的, 画家之意最重要。他们将千言万语化作线条, 布置在纸上, 好象写好的文章, 让人去阅读。所以说：看画要读画，要想读懂它, 必须明通画中之话。
在画家的笔下：石退狰狞,消其煞气,改丑为美；色避重涂,但求退俗清雅；画不空洞，志在刻划，使画里有东西看。每朵花都是美艳的，但是，她们的含义千种万样。全开预兆凋谢，孤芳无法比美，花蕾并蒂暗喻生生不息。而背景更能给出气氛。
随心所欲地表达, 乃一时之快意爽手。提炼原状物, 升华神态, 方称真写意。画松要画风, 写梅写雪意；露竹见凝重, 香兰弄清气，如此而已！墨竹画成粗壮挺拔，却又失去了沙沙风声。可见画家的心事颇为复杂。
中国画经历各个朝代,得无数优秀画家的才智, 累积丰富的画语，使画可读可赏。概括艺术的语言, 是一种程式，把画树出枝说成雀爪, 鹿角, 蟹爪或女字等。画叶点法有个字,介字,混点,仰垂点,梅花点,勾叶,夹叶.....疏表冷落, 密显繁盛, 真是举不胜举。技法更需人情，鹿角配蟹爪是顾盼之情，大石间小石是聚散之义，疏密繁简是主客礼节。如此这般才是写画也。
写山画水全靠皴线。例如,披麻散开千条万缕, 前人见状受到启发, 悟出披麻皴法, 麻线圆弧流畅, 正好勾皴山岭,土坡，圆石等。五代画家董源专精此法, 随画流传，让历史无法忘记他。而斧劈痕本是木匠术语, 手握利斧劈木头留下的斧痕, 看那粗糙的块状纹理, 正合表现千岩竞秀的雄強。南宋李唐以斧劈痕画《万壑松风图》被敬为首创。
程式的技法,缩短学画的时间, 減少画家为零碎技法分心, 专注权衡布局和造型表意。他日画家又有了自己的程式, 自然产生个性风格。如此延续下去, 把国画延续下去......
任何技法都可以学到,但心法不能言传手教，造诣就在此处分出。艺术一体, 包含正反两面, 偏重哪方, 就属那方。画家之意决定作品的高下，不在乎似或不似，但必定以写为上乘。写，才能写出内容和表达宗旨。
