这个学期我第一次接触到素描这门课，原本就对画画感到乐趣的我也对这门课也又着浓浓的兴趣，使我对自己的有了更高的要求，原本的我想着我什么都不会什么都没接触过只要学到点东西就够了，但是慢慢的发现身边的人都十分的优秀且努力，我又有什么权利不去奔跑呢？想了想好像没有，所以没有有任何的顾虑的我只能向前走往前看了。

  画画以一句话贯穿始终，就是疏可走马，密不透风。这个在很多地方都能看到，只要是好的作品这一点是必不可少的，所以在作画的时候我们应谨记在心。

  第一周的课呢，因为要为写生做准备马老师让我们去学习宋永进大师的作品虽然线条杂乱无章，但是也能清楚的看到他的用心良苦，在他的笔下人物神态虽不是很清晰，可是这种手法却使我们耳目一新，运用凌乱的线条来使整部作品更加出神！我还知道了该怎样选景，选景不是有什么就画什么，要懂取舍，考虑构图，想好画面的美感，也不是原本长什么样就画什么样，这样太死板没有韵味，可以稍稍做出改变，这样会使画面更加有韵味。为什么要做出改变呢，因为老师教导我们说画面要有梳有密，要有呼吸，不能整个画面都是紧的，这样不透气会显得不好看，也不能都是疏的这样画面就没东西可看了，所以这是尤为要注意的点。

  后面就开始临摹大师的素描了，首先第一个接触的是后映像派三杰之一的--梵高，他的画让我知道用简约、概括的手法。通过线条、阴影等手法来表现对象的形态、质感等特征。强烈的视觉冲击力。画面简洁明了，线条粗犷，对比强烈。生动传神的特征。物像被精细地捕捉，即使简单的景物也能展现出非凡的生动性。

  接着是他的师傅米勒，米勒的作品厚重粗拙，他不特别纠结于细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造。米大师的作品具有浓郁生活气息，用朴实的眼光去观察自然。他纯朴亲切的艺术语言，被农民所喜爱。他的素描作品画风朴实、厚重，接地气。注重光影，善于抓住人物的生活状态。

  我还浅浅的临摹了一下丢勒的作品，他的速写、素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。从他的素描作品中，我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。

  也模仿了大卫·霍克尼的作品，其速写多为线勾勒 配以简单的调子 听起来是觉得简单 可他的画里的人就非常的鲜活和生动 仿佛真的人 待在纸里 叙述着自己的故事 他的每一张画都是一个故事 人物个性非常的鲜明 包括人物的情感等比较的丰富，比较像中国画的特色作画以线条为主的形式来表现画面。

  还有野兽派的马蒂斯的作品，他的作品简洁、洗练、概括，充满了音乐的节奏感和强烈的色彩感，在构图和形式的取舍上体现出独特的美学、哲学思考。

  通过学习素描我的观察能力、想象力、表现力、耐心和坚持等都得到了一定幅度的提升，通过绘制线条和阴影来表现物体的形态和立体感。当然，现在的我并不优秀，有问题的地方也非常多，例如打的型还是会歪，比例有的时候也会很奇怪，导致画面很滑稽，弄的大家哭笑不得，还有下笔要不然就是不敢用力铺色以至于画面里没有重色，要不然呢，就是用力过度黑色区域一块一块的特别死板，还有对于我来说最最致命的一点，就是不会揉擦！这会导致我好不容易铺好的色块擦的一塌糊涂，严重的话还会把型给盖了，用力过度的话还会把纸擦破，对我来说揉擦真的是很难掌握的一项技能，所以为了客服这些问题，我就得多多练习多多磨炼，也会问身边的好友互相指出问题并修改，虽然我现在还不太会看哈，到以后肯定行。在学习素描的过程中，我发现不仅可以收获技巧和表现能力，还可以体验到创作的乐趣和思考的力量，素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。所以我一定会把我的基础打好的。身边有这么多优秀的人我是肯定不会待在原地的！