定义
所谓素描，其实就是指用线条画出物象明暗的单色画。是其他艺术，尤其是色彩、油画、版画、雕刻（浮雕）的必然基础，另外，素描也是画平面设计草稿的基础。
素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。何谓造型能力呢，具体地讲包括以下两方面:一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上塑造和再现客观物象。
如何练习素描
练习素描几何体是训练形体的基础，在画好几何体的基础上，才能更好地绘制静物及其他物品；人物五官是人像很重要的一部分，对此进行专项练习，可以在画人像时做到游刃有余。
工具选择
素描工具的选择有很大的灵活性。铅笔、炭笔、炭精条、木炭条是比较常见的工具，此外，也有人用圆珠笔、粉笔、毛笔、钢笔来创作素描。工具的选择关系到素描的性质和构图，可根据需要和作画技巧选择不同的工具。
1.绘图铅笔适合在纸张、制图纸上书写、绘图，具备多种深浅规格，是画家与图像设计师的理想工具。
2.橡皮是用橡胶制成的文具，能擦掉石墨或墨水的痕迹。橡皮的种类繁多，形状和色彩各异，不同的软硬程度也会对画面产生不同的作用。
3.速写本是用来进行速写创作和练习的专用本。速写本的纸张较厚，纸质较好，易于携带和保存，有胶粘和线圈两种装订方式，线圈装订的速写本易于翻页，但是容易蹭脏画面。
4.素描纸是专门用来绘制素描作品的纸张，比一般的白纸厚；分正反两面，反面粗糙，正面稍光滑，适合用铅笔和炭笔着色。
5.刀片用于削铅笔和裁纸，非常方便。推拉刀片的设计可以在不用的时候推进去，这样不容易伤手。当刀片前端不锋利的时候，可以沿着刀片上的痕迹掰断，后端刀片可以继续使用。
6.金属材质的山形夹和工字钉是用来固定画纸的，
7.如果条件允许，可以在家备一个木质画架。画架解放了用于支撑画板的手，可以把画板立起来，方便观察绘制对象，防止出现造型不准的问题。
8.木质材质的画板，8开/4开的素描纸都可以使用，可以放在画室或工作室，轻巧、方便，是绘画者不可缺少的工具。
9.绘制素描的画笔主要有铅笔、炭精条、木炭条、炭笔、钢笔、圆珠笔、毛笔和马克笔等，其性能与效果都大不相同。绘画时可根据特定的要求进行选择。以作品的尺寸而言，大幅素描作品适宜用炭笔来画，铅笔适合画较小尺寸的素描，而钢笔画的则尺寸更小，往往在插画上用得较多。
2B铅笔:很常用的铅笔型号，软硬适中，可以深入塑造，也可以用在起稿阶段。
炭笔:炭笔的质地较松脆，表现力较强，黑白对比度也强，便于画出丰富的层次与色调，可借助于手或纸笔的揉擦、橡皮的提擦等手法，使效果变化更加多样。
自动铅笔:方便、实用，不用削笔芯。铅芯极细而易碎，对大面积的绘制有难度，适合少量的细节绘制。
碳棒:适合对人物的五官和头发进行细致刻画，添加明暗，使人物看起来有立体感。
6B铅笔:适合画暗处，如人物头部的眼窝下、鼻底、嘴唇下、下巴、头发处。
正确的执笔方法
正确执笔是把画画好的一个重要环节。执笔得法，画画时才能运用自如；而执笔不当，养成不良的习惯，纠正起来会很困难，也不利于画好画。
正确的握笔姿势是：食指与拇指的顶端轻捏笔杆，离笔尖约3厘米；中指的第一指节处顶住笔杆，无名指和小指自然弯曲，垫在下面，笔杆上部靠在食指根部的关节处，笔杆与纸面保持45～50°角。执笔时除拇指外的四个手指一个挨一个自然地叠在一起，不疏松拉开，掌心尽可能虚，做到“指实、掌虚”。
排线方式
排线时，要避免线的两端深、中间浅，要力求线条明暗均匀。
排线方法包括：单线排列、由深到浅排列、交叉排列和涂抹排列等。
1.单线排列：有助于形体的表现和塑造造型。
2.由深到浅排列：有利于光影的过渡和体积感的表达。
3.交叉排列：以线条交叉的方式排列阴影，能够很好地覆盖上一层线条，使画面有层次感。
4.涂抹排列：有利于质感的表现，线条不会太拘谨。
素描中线条的作用
（1）素描的要素之一：素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的视觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）组成物体形象的线条：素描是用线条来组成物体形象的，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。人们可以从线条的变化中得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面：在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗则是为了加强和分清整体与局部的关系。
（4）平面技法的辅助表现：素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
素描中的光影关系
光影主要是通过光照的角度和物体本身的阴影来具体体现的。在一般的日常生活中，光源有人造光源和自然光源两种，这两种光源形成的光影是不相同的。
当表现同一个物体的阴影时，不同强弱的光源所形成的阴影是完全不同的，在绘制的过程中，我们需要了解光影的形成。
素描的三大面五大调
物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面和暗面，简单来讲就是“黑、白、灰”。为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。 五大调子：指高光、中间调、明暗交界线、反光和投影。明暗交界线、反光、投影属于暗部，高光和中间调为亮部，这就是明暗两大面。反光在一般情况下比中间色暗。自身柔软、质地粗糙、折射不强的物体，五个调子之间的对比相对平缓。例如，玻璃、亮光金属等物体，其五个调子之间的对比就会比较明显，反光也大。
素描中的构图
构思一幅作品时，画者需要决定自己描绘的重点是什么，需要省略什么。一个成功的构图，其各个元素的位置可以引导观众欣赏这幅作品。
横式构图：如果所要表现的画面横向感较强，或者在画面中横向距离较宽，天地不突出，一般会选择横式构图，这样的构图能够很好地体现横向的各个物体之间的位置关系，同时又能兼顾纵向的表现。此种构图的另一个优点就是能将画面最大限度地表现完整。
立式构图：如果画面纵深感特别强，且有较高大的主体物，一般会选择立式构图。这样的构图能够很好地表现画面的纵深感，突出主体物，且构图新颖、不落俗套。
透视关系
视平线是由你的眼睛观察物体时的高度决定的，牢记这句话，让它成为你在作画时的座右铭。对于提升你的绘画技法来说，这是非常重要的。平视时，视平线横穿物体的中心，物体两侧向左右两个消失点慢慢减小。通过延长线可以知道，最后轮廓线会缩成一个点，即灭点。
一点透视中，物体必定存在着与画面平行的面，或者是某个矩形平面的一组边平行于画面。而平行于画面的平面会保持原来的形状，它的透视方向不变，没有消失点，水平的依然水平，垂直的依然垂直。
两点透视是指视平线上有两个消失点，用这种透视法所绘制的立体结构（如下图所示）有两个消失点，两个面都用斜线绘制，强调了进深感。运用两点透视的物体的体积感会比一点透视的体积感强一些，常用来表现正常视角的建筑物。
三点透视中，物体没有垂直或平行于视平线的边缘线，也没有平行于画面的面。这种透视多用于绘制俯视或者仰视下的单体静物，独特的视点会使物体夸张变形，从而增强画面的冲击力。
