整理|零露
在唐代诗歌高峰之后，转移到五代，经过南唐李后主，李煜将词这个新的文学形式推展出来的一位主要代表。
其实在唐代词就已经存在，什么叫词？通俗和白话点了解就是歌词，我们听一首歌，有音乐旋律，将文字的部分抽离出来就是歌词。用这个方法来了解宋代词的成就，是最好的一方式。
有一个旋律在那里，还没有文字，做词的人就把歌词填进音乐的谱中去，就叫填词。当然做歌的时候，有两个方法：一种有文词作品，比如徐志摩的《偶然》，先有词后谱曲；另一种就是先有曲，再填上词。这个填词就有一定的音乐旋律的调性，比如岳飞的《满江红》。
《满江红》是一首曲子，很多人在填词，只是内容不一样。北宋的词家在创作的时候难度比唐诗更难，律诗有很严格的规律，使得诗人并不很自由的状态下写诗，填词应该更难了，要配合旋律，如果配合不好的话，演唱者在唱的时候可能会咬字不清。
传统戏曲中人，会吊嗓子，就是为了将母音字咬清楚。现在歌手，唱歌咬字不清楚。可能就是糊里糊涂的咬字方法，还变成一种风格。
从文学和音乐来说，文学和音乐势必要与人沟通的，如果你唱的歌别人无法完全能听懂，能不能持久不确定。能够维持五年十年吗？能够像李白的诗过了一千年之后，还是会被传唱。
艺术不至有歌者，同时还有听者，音乐一定是歌者和听者达到某种心灵上的共鸣。从这个角度可以更深入的了解北宋的词家，他们的作品当时写出来就是给歌者唱的。
北宋是一个词的高峰，出来许许多多填词的高手。所谓填词是因为当时很多的乐工和歌者，在酒楼、街头、宴会上唱歌，有《满江红》、《虞美人》等固定的曲子。
北宋填词的风气，其实就是一种文人创作的快乐。举例北宋范仲淹的《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词中的句子，大家应该很熟悉。被现代很多作家用来当书名如：寒烟翠、秋色连波、酒入愁肠，化作相思泪。甚至我们常自然说出如：“碧去天，黄叶地，夜夜除非，好梦留人睡。”这样的句子，和我们今天的情感之间有密切的关系，一点不觉得这是一千多年前的词。
欧阳修的《蝶恋花》中的句子，我想大家也很熟悉，“庭院深深深几许”，也是一本书名，这是一首写在春天的词，讲述的他的青春和春天的消失。
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
分享一首晏殊的词，宴殊的词不同于范仲淹写乡愁、离别情感比较重，欧阳修写春天消逝有种忧伤，可是晏殊的作品很淡，但是极其优美。
一首晏殊的《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
