上班路上，照例听着风面课程，今天是康国生老师的课，伴随着公交车的晃悠和康老师幽默感十足的东北话，对摄影的表达竟有了一种顿悟的感觉。也许是错觉，先用文字记录下来，给后续一个更改的依据。
摄影术作为发明出现于19世纪三十年代，距今不足两百年。作为一种表达方式，与文字、绘画比较，算是特别年轻了。不妨以文字流变类比下摄影的发展。
且不说古老的锲形文字，就从我们都知道的甲骨文开始。它的大部分内容是殷商王室占卜的记录，另外还有历法、大事记等，甚至有部分是练手的内容。没有小说，没有诗词，也没有论文。可以想象，那时掌握文字的门槛是极其高的，只有祭祀才有这个资格吧。摄影发明之初，曝光时间极长（几分钟甚至上小时）、冲洗困难。最初的一批用户是当时的三流画家，无法靠绘画谋生，只好改弦易张，做起了摄影，为顾客快速“画”肖像。那时候，没有新锐的直闪，没有天空之眼，没有高速摄影机。由此我们可以看出，一种表达形式的最初出现时，是扎根于实际客观需求的，其表达内容是纯朴的。
随着文字使用的日趋成熟，古文、汉赋等相继出现，古文中文字的叙事功能已经炉火纯青，而汉赋中文字的形式美也是登峰造极。对应于摄影，应该是图片故事和沙龙式古典美学的流行。用一组图片，讲述一个故事，在视频未普及时曾广为流传，在今天自媒体兴起后又枯木逢春。沙龙美学，至今依然盛行不衰，也是大部分摄影人追求的终极目标，走遍长城内外，飞越南北两极，只为最极致的光影，最舒服的色调。等到看到，赶紧拍下来，再不行就后期再修饰补救，输出的必须是一张美得不可方物的图片。
再到唐诗宋词时，文字形式与表达内容几乎完美统一，铸就了后世不可逾越的高峰，这时距离甲骨文诞生已经过去两千年。再到明清小说，文字运用更为自如，不再拘泥于形式美感，市井里俗被纳入了文字表达的范畴。可以说，文字作为一个表达工具，已经完全成熟，并逐步走入寻常百姓家。而摄影历经一百多年的发展，作为一种独立的视觉表达形式，依然稚嫩。现在人人都可以写文字发微信、短信，但打字员、书写员的职位很久没听过了。在人人处处都可拍照的当下，“摄影师”这个称呼却依然盛行，说明不是所有人都可以熟练运用照片这种表达形式。即便是一些专业摄影师，思维仍然停留在沙龙美学，摄影只是来模仿绘画，而不愿意让摄影成为一种表达形式。
文字的发展催生出了很多门类和相应职业，如泼墨挥毫的书法家、行吟四方的诗人、“且把浮名换了浅斟低唱”的词人、奇幻瑰丽想象的小说家、一贴五毛的网络水军......还有已经消失的书写员和打字员。职业分工十分细化，让一个小说家写一份商业调查报告是一件不可想象的事情。而摄影貌似还是停留在一个笼统的主体，虽然划分为人像摄影、建筑摄影、纪实摄影等，但界限并没有那么明确。这可能也与摄影还存在一点点外人看到的技术门槛，特别是专业器材方面。不过，现在以微单为代表的摄影器材也越来越智能化，易用性逐步增强，前辈们苦练的铁手腕、摇拍跟踪等多种绝技也被电子技术所取代。可以预想到，在不长的时间内，也许二十年，摄影师这个称呼如同“打字员”一样会被人遗忘，取而代之的是各个具体领域的照片创作者，比如建筑形象师等，摄影只是他的一个打造建筑形象的手段而已了。
如果把摄影与文字摆放在同一样的位置上，那么给摄影限定的种种意义可能就有点狭隘了，“铁肩担道义，妙手著文章”固然是对文字意义的一种认可，一篇轻松小品、一段优美诗词又何尝不是文字的魅力？摄影的观看，可以发现社会的意义，记录时代的变迁，固然是一种追求，那么拍组美美的写真、定格感动的瞬间，也是摄影的一种价值，并没有对错之分。
也许某一天，就像现在对着讯飞语音讲话会自动转化为文字，我们在街头、房屋等各处安装不计其数的摄像头，想要一幅照片时，向计算机输入要求，如光线、角度、内容等，计算机控制摄像头自动比对拍摄，直到提供给你一张满意的照片。
