❣【淮君：“同光十三绝”“四大名旦”京剧美学特质与“话剧思维”之我见】❣
清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。
老生：程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。
武生：谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。
小生：徐小香饰《群英会》之周瑜。
旦角：梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。
老旦：郝兰田饰《行路训子》之康氏。
丑角：刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。
“京剧美学特征是综合性、虚拟性、写意性、程式性。这些美学特征在梅兰芳的表演中都得以生动的体现。”著名新闻人、书法家、画家、北京陛楼阁文化艺术馆馆长、久居北京的“中国风情”皖籍作家淮君总编辑说，梅兰芳是京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。代表作《贵妃醉酒》通过动作和唱词、曲调，表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，因此“逢动必舞，有声必歌”的综合艺术。看京剧，演员浑身都是戏，满台都是戏。
京剧演出舞台上除一张桌子和两把椅子外，什么都没有，演员的表演让观众知道舞台上表现的是何地何时的故事，这就给我们在表现时间和空间上造成了很大的自由，生动地体现了京剧的虚拟性。
京剧的表演程式是在长期的舞台实践和丰繁的生活中高度提炼的表演语汇，使生活万象舞蹈化，音乐化，节奏化，而且形成了规范而不变，但形式千变万化的表演元素。比如喝酒、开门、关门、骑马、登舟、乘车、坐轿、上山和上下楼等都有一套完整的，相对固定的表现方式。对每一行当所有动作的规范，前人还归纳为："老生要弓；花脸要撑；小生要紧；旦角要松；武生在当中。"的艺术技巧。
目前，还在戏曲舞台上演出的剧种只有100多种，能为人稍稍熟知的剧种不到50种，保护与传承的必要性迫在眉睫。
传承不仅包括剧本、道具、服饰等物质的传承，尤为重要的是唱腔、表演、音乐舞美等非物质的传承，这种传承主要靠艺人的口传心授。戏曲艺术要融入时代，汲取其他艺术种类养分无可厚非，但创新求变本意是为了繁荣发展，发展绝不是简单的“嫁接”，借鉴话剧的优势之处也是行之有效的手段，但前提必须是保护、传承、创新。
当年，话剧的传入对传统演剧方式产生了巨大的影响，从而使戏曲舞台出现了新面貌，梅兰芳和周信芳各自为戏曲革新提供了相似而又相异的方案，他们的行动对当时的戏剧界影响深远……❣【上官皖儿】
