这几天看了两部爱情电影，《卡罗尔》，《请以你的名字呼唤我》（下文简称"名字"），前者是两个女人在1950s美国的爱情，后者是两个男人在1980s法国的爱情，两部电影分别在2016和2018年奥斯卡获奖。
我本来不太想用“同性”作为这两部电影的标签，觉得都只是遇到了对的人而已，恰好性别相同而已。但看看自己现阶段的电影列表，发现纯粹的爱情电影很少，为数不多的几部都是同性……可能我觉得儿女情长不够大气，两个异性相爱普通到烂俗；但同性之间的爱情要克服更多阻力，可能我认为这样更纯粹，更脱俗，更轰轰烈烈。写到这里发现我觉得“外在的、客观的、可衡量的阻力（或其它）才更被认可”这个妄念，和诸多其他妄念。
我想看这两部电影的初心，都是因为主角的颜值：凯特大魔王撩人的眼神（好奇男性观众能不能get这种美），以及甜茶小朋友犹豫希腊王子一般的脸。再加上评分口碑还不错，就暗暗种草了几年，直到这两天才找到资源…（电影天堂这样的网站竟然还存在，逆天了！）
看完这两部电影之后，发现两个故事有些相似之处，但又十分不同。两部电影都是根据小说改编，两位主人公年龄都差距不小，生活阅历十分不同，这给本来就阻碍重重的感情，又添了一分戏剧性。年龄大的成熟稳重看起来自信满满，但实际上顾虑重重；年龄小的心思敏感细腻却有着初生牛犊不怕虎的勇敢，也还都有些自卑。
但两部电影里很大一个区别来自于周围人们对于他们感情的态度，“名字”里父母的开明让我惊叹，这真是80年代？？“卡罗尔”里给同性爱情冠以法律罪名的操作也让我震惊…如果扩展到国家视老层面的话，可能反映了法国的开放时间之早，美国的开放速度之快。（结合《喜宴》的话，反映了中国的umm…）
Carol
“卡罗尔”里，两位女人之间的眼神动作都是戏，尤其是凯特大魔王扮演的Carol，处处撩妹没有停下来过，每次一出场都是焦点。女二Theresa像个小迷妹，看似胆小被动，但有种无所畏惧的年轻感。
如果故事变成异性恋，可能只是个离异高富帅和年轻傻白甜的霸道总裁故事……但还好不是哈哈哈，像这部电影就美丽很多了。再加上两个演技爆棚的女人之间随时传递的那种细腻情感，是大多的爱情故事难以比拟的。
刚看完这部电影的晚上，我沉浸在对凯特大魔王的花痴中无法自拔，无暇顾及刚才的剧情，有种心跳慢半拍的感觉。卡罗尔的声音，眼神，语音，动作处处撩动着Theresa以及观众的心弦…好像导演还得意的说过，中国女观众看了预告片后就弯成了回形针。更体会到了在爱情里，性别不性别的有时不那么重要，只是遇到了个这个迷人的ta，而ta恰好是个她。
这部电影的感觉太微妙又太丰富，不忍心用单薄的文字来降维描述，也是描述不出来，就先写到这吧。
Call me by your name
起初看“名字”时，很难get到这两个男孩是在什么时候怎么看对眼的，好像也没什么沟通，看不出什么感情交流。为什么仿佛只是没那么熟的哥们的两个人，怎么就搞到了一起？电影从甜茶扮演的17岁法国少年Elio视角拍摄，能看出他对于高大帅气的美国人Oliver的关注。回头想想，也会发现在不言的细节里，看似漫不经心的Oliver也在做出暗示，不过Elio（和我）没有接收到。
这部电影有着很强的“初恋”感：少年那年轻而强烈的荷尔蒙，以及内心的敏感和自卑。电影整体色调是夏天海边的清新色，阳光普照的欧洲小镇，慵懒随性不在乎，就像更阳光成熟的Oliver表面上看起来那样。
电影中那种欲说还休的感觉，欲拒还迎的暧昧，加上一层同性之爱的禁忌，也有点像我国上大学之前，在老师家长禁忌下的早恋。
如果不是从街上汽车的样子，以及没有出现电子产品，也看不出来什么1980s的年代感。而中国电影，每隔十年的年代感都不一样，也可能我们对于中国环境更为熟悉，以及中国的发展变化确实很快。
对那段“表白”戏印象很深，两个人骑车到市中心，隔着大纪念碑，Elio首先隔空含蓄地表达了心声：
Elio跟Oliver普及历史，Oliver惊叹“你真是什么都知道”，Elio说“我其实什么都不知道”，然后两人朝着不同的方向绕着纪念碑，Elio隔空喊话道，“真正重要的事我知道的太少了”，Oliver问“什么重要的事”，少年说“你知道是什么”。Oliver说“为什么告诉我这个？”Elio喃喃自语几遍“因为我觉得你应该知道，我想要你知道。”……
这段看得我直着急，恨不得抓住他俩，按在椅子上，让他们说明白到底想说啥！但回忆起来，年少恋爱时那种想捅破窗户纸时的害羞和犹豫，很青春，也很真实。让我着急的还有Oliver，他比Elio更成熟老练，而且总是用一副美好的面具示人，甚至Elio都没有看到他的心意。相比之下，Elio年轻脆弱得毫不掩饰，连爸妈都能看出他的小心思。离别的那一幕，Oliver只是沉默，上了车坐下后泪水才控制不住的流出，两个骄傲的人分别时都没有说什么话。Elio在列车离开后仿佛坍塌的雕塑，打电话让母亲去接他，在车上哭了一路。
看这部电影时，我的代入感不强。可能也是性别视角的不同，这两个来自火星的人的恋爱…在我一个异星人体会不太到。也可能是年少时候恋爱的体验太少了，这种微妙的感觉早随风而去。
很让我动容的一段是Elio和Oliver短暂的暑假相遇结束后，Elio伤心而失落地回家，他的爸爸和他说的一段话，这段话看电影时比看翻译过来的文字有感觉多了：
“在你最想不到的时候，命运会以最狡猾的方式找到我们的软肋。但你要记住，我在这儿。现在你也许希望自己不去感觉，也许你希望从不感觉这些，也许你是不想跟我说这些事情，但是...去感觉这些明显的感觉吧！你有过一段美妙的友谊，也许比友谊更多，这让我羡慕。站在我的角度，多数父母会希望整件事淡去，祈祷他们的孩子重新振作 但...我不是那样的家长。为了让我们更快愈合，我们从自己身上剥去了太多东西，以致于不到30岁就一无所有。每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。但为了让自己没有感觉而不去感觉，这是多么的浪费! ”
“我可能曾经很接近，但我从没有过你们所拥有的。总有什么，牵绊着我，挡在我的前面。怎么过这一生是你的事情。只要...记住，我们的心和身体只被给予这一次，而在你知道前，你的心会疲惫，而你的身体...总有一天没人会愿意多看一眼，更不要说贴近它。现在...你可能感到难过，痛苦。别让它消失，更别说那些有过的快乐。”
片中Elio那种有点莽撞的不修边幅的少年感十分真实，大概离不开他在这个人文、艺术以及家庭中的浸染。他的大学教授爹，招了个暑期实习学生，结果这个学生和自己儿子搞到了一起，他不仅淡定，甚至鼓励和支持，以及羡慕……听到父亲和他说的“别让现在这痛苦消失…”，我也不自觉的让这部电影带给我的感受多停留了一会，让自己在这不语的初恋感里静静沉浸…
美
两部电影不止主角颜值抓人，画面也都很美。“卡罗尔”是那种复古又精致的美，像天鹅绒一般细腻，“名字”有着欧洲海滨小镇的清新感，像气泡水一般清透灵动。愈发觉得，既然和一部电影要共处两小时，美感可以带来更让人享受的体验。
“卡罗尔”片中的美，是精致又丰沛的美，让人忍不住屏住呼吸，尤其是那段床戏；“名字”中的美，是看似不经意的细腻文艺美，好像青春本不需要修饰，就已完美。
上周末入坑李安自传后开始看了几部电影。我一直不觉得我喜欢看电影，看了不及预期的商业片会觉得浪费生命，也很少去电影院，近年每年看的电影一只手数的过来。盘点了一下之前看过的电影，惊讶地发现竟然比我想象的多。主要是大学时候看的，但我对大部分看过的电影又没什么印象，亦如我对过去的生活。
之前总觉得书籍是比电影更深刻更高级的表达方式，那些我喜欢的原著改编成的影视作品，总是和原著差了十万八千里。这几天看了几部电影，尤其是看过《饮食男女》后，感觉看一部好电影不亚于看一本好书般回味悠长。
二种表达方式的角度不同而已，并没有谁更“高级”。我之前总觉得书中的内心描写和细节描写在影视中太敷衍单薄，现在开始看到，一个眼神，一个动作能传递出来的信息，可以很多，只是少了白纸黑字的确定感，要自己去解读。而这正是突破文字表达的局限性的一种方式。当然，图像表达也有其局限。
用最近看的一本书里的一句话，来结束这篇不知如何收尾的文章：
“电影中有种超越感动的价值，那就是帮助增加观众在人生判断上的知识与学识。每个人的人生长度都有其限度，如果再不体验一些虚构的生活，那么自己的人生就无法获得更多知识与学识。”
