当我们不再大声嚷嚷着“国漫崛起”四个大字，而是埋头苦干的时候，国漫才真正在崛起了。

我们先提升的一直都是画风，从《大鱼海棠》到《大圣归来》再到《大护法》，《妙先生》和最近的《哪吒》《姜子牙》。

可是我们的剧情却从来都是短板，常常被网友戏称“说不清楚事儿”，所以中国漫迷对中国漫画电影常常就只有一种期许，那就是“好看”就行。

而一旦剧情能够经得起推敲，让人印象深刻的，那片子就会成为爆款。比如说里面特别出挑的《大护法》和《哪吒》。

《大护法》可能是中国漫画里到现在为止第一也是唯一一个“黑暗”主题。

一个朋友说这可能是她看过最糟糕的动画了，从头到尾都不知道在讲什么。而我认为这是我到目前为止见过的中国最好的动慢了，他的最好在于“思想的尝试”。

而《哪吒》的成功在于“颠覆”，神话系列本身对中国人就有着致命的吸引力。

《大鱼海棠》就做了一个初步的尝试，它只稍稍显露了一角，人们就已经要接近疯狂，大家迫切得像要知道哪些被我们所忽略的“鼠婆”，“祝融”“赤松子”……到底有着怎样的故事。可惜的是《大鱼》并没有就此深入。

说完了珠玉，我们来说说借着珠玉名头宣传的《妙先生》和《姜子牙》。

《妙先生》被说成是《大护法》的姊妹篇，确实，相似的画风和“小连杀”的配音很让人有超高的期待，但是它没有在大影院上映而是在网上播放，还是很有自知之明的。

同样都是“暗黑”主题，但是《妙先生》的暗黑里却带着“强迫性高光”。

比如萧笃这个角色，本身人物塑造相比其他更加丰满，因为他在善恶之间的徘徊让我们看到的是一个立体的人，但是他后面的主动牺牲却让人摸不着头脑，包括刘亦菲版的《花木兰》，巩俐角色的突然倒戈和牺牲也尤为奇怪，这些“强迫性的高光”非但不会让人感动和理解，反而让人觉得尴尬和抽离。

主人公丁果的牺牲，以及后面似是而非的复活，这种“假暗黑主题”其实让人有一种受骗上当的感觉，明明是要讲人性的恶，你又突出主角这种“类神”的正义感和牺牲精神，到中后部又在讲生态平衡，所以到底要讲什么呢？讲不清楚。

《妙先生》的整体情节结构散碎，人物也几乎没有发展和变化，除了傍上《大护法》的一点点画风和配音优势，整体我认为是一部应该低于平均分一下的作品。

同样还是彩条屋的作品《姜子牙》，封神系列的第二部。

预料之内的评分和票房确实都会低于《哪吒》。但是评论里说它是个“烂片”我就不愿意了。

就像《脱口秀大会》里的爆梗，确实《哪吒》爆了，但是《姜子牙》也接住了。

《哪吒》的主题非常明确，放完之后，我相信即使是没看过的人都能知道那句“我命由我不由天”，它其实是“愤怒”的，而“愤怒”这种感情外放，而且让人很容易上头，再加上电影群体确实以青少年居多，愤青的叛逆谁不爱。

如果用一种饮料来形容的话，我认为是可乐，好喝又上头。

可是《姜子牙》的主题却有点复杂，善恶的选择，对权威的抗争，自身的坚持，这样的主题无法用一句话来说，它是内敛的，像是一个中年人苦闷的探究。

如果用一种饮料来形容的话，我觉得是茶，苦却可以回甘。可是哪有十几二十几的青少年们喜欢喝茶的呢？他们往往等不到回甘的时候就把茶放下了。

其实《姜子牙》无论是主题，人设还是背景，其实都更加宏大，从这方面来说，它其实是一部比《哪吒》更为出色的作品。

但是可能也正是如此，过于宏大，细节也过于多样，所以会让人觉得纷乱应接不暇，导致我们无法纯粹喜欢。

我们不再强调“动物的毛发有几根”，也不再强调“我们创作团队多么辛苦”，而是直接把作品怼到观众眼前。

虽然整体画风有很大改善，每一步作品都堪称精良，肉眼可见的每一个团队的用心，但是国漫的剧情却总是伴随着制作人的心急而显的良莠不济，中国动漫，任重而道远。