戈多人去与知焉，隐卷高维得自然。
若见芊绵映春色，却寻混沌入荒烟。
溪山路转唯新渡，堇菜花开正好眠。
不绝犀灯照无语，微尘一粒悉全篇！
*看见整体，看见自己是整体中的一环，偏激和不安都会消失。
“于一微尘中，悉见诸世界” ～《华严经》
不知道能否用理论去解析本体，但作为理论物理学家的玻姆，能在钻研宇宙自然的同时，还具备着一颗悲天悯人的慈悲之心，关注社会人生，关注人类的提升真是值得好好学习！
玻姆认为创造力的本质有两个：1）能否从混沌中发现秩序；2）能否在已经发现的序中看到新的序。 通过对一堆感觉材料不断地发现相似性并汇集；以及拆分差异性并分类来实现认知和创造力的升维，从简单的序中发现背后的复杂（简单序的叠加）；进而进入无法准确描述（但不一定全是偶然）的混沌和最后充满不可预测的偶然性的“随机”状态，无限级别的序 --- 就是太极（世界的完整性）
美を求める心 （求美之心）
小林秀雄
最近，盛行举办画展和音乐会，要去看画展的、听音乐的人也急剧增多。也许是因为这个原因吧，经常听到青年人关于美术和音乐的议论：近代的图画和音乐都很深奥，看也看不明白，听也听不懂，要想了解这些，要学习些什么、又要读些什么书籍才好呢？类似这样的问题很多，对此，我一直在说，读一读美术和音乐的书籍， 当然好了，可与其如此，不如你什么也不想，去多听听、多看看才是最有效的。
如果极端地说懂不懂绘画和音乐，那么这个说法是不对的。图画是用眼睛看了就喜悦，而音乐是用耳朵听了就受到感染。恐怕没有凭脑袋就可以说明白或不明白那样的道理吧。不管在哪方面，首先也是要看、要听。可能有人要说了：“你这样一说，这件事（我）就彻底明白了”。可是我想说：那不是一个能彻底明白的话题，诸位！你恐怕没有深入考虑它吧！说明，贴出这篇学译文稿，是为了请各位多多指出错误之处，拜托了。为阅读方便，以原文的自然段为单元，用日文与中文上下对照编辑。段落的标题是本人从正文中选出的典型句子加上的。
诸位！有人仍然要说了，传统画一看就明白，可是现代的画，比如彼加索的画，就是看了也还是一点不明白那是什么。那么我要这样说了，诸位！你看传统画一看就能明白，那是因为你的视觉习惯了那种画，看不懂彼加索的画，是因为那画画成了你不习惯的风格，如果看惯了，你就不会再说什么不明白了。因此说让视觉能够习惯是最要紧的了，比起动脑子，让眼睛动起来更重要。
听也好，看也好，都和思考一样不容易，要努力去做才行 不要认为视觉和听觉是很简单的，就是在你困倦的时候，耳朵也能听见声音，特别是在你不要看时，眼前的物品还是映入眼睑。也有人耳朵背，视力不好，可那是因为有病，只要有健康的听觉和视觉，那么无论是谁，听和看也是能很容易做到的事。用脑子去想也许是很深奥的，思考是要费神的，看一看听一听这样的事要费什么力呢？按照这样的想法，那思考才是真知了？可是如果那样，你就错了。听也好，看也好，都和思考一样不容易，要努力去做才行。让眼睛发挥功能的追求和训练是多么有必要比如，和诸位作比较，棒球选手的眼睛，在很远的地方就能看见小小的圆球。我曾问过一个人，据他说，当K选手击球状态好的时候，能看见小小的圆球停在眼前（眼睛只能看见球）。我认为这不是夸张。应该认识到，为了在那种情况下能看清楚小小的圆球，让眼睛发挥功能的追求和训练是多么有必要。不论是画家还是音乐家，都是同样的道理，他们看颜色、听声音的训练和奋斗，几乎是普通人不能相信的程度，一定要分辩微妙的色调、听清微弱的声音。优秀的图画或音乐作品，是具有这样的眼睛和耳朵的人把颜色或声音组合起来的，因此，如果只是迷迷瞪瞪的，图画就自然映入眼中，耳朵就能听清音乐，那是不可能的。
我们来分析一下，在一般的日常生活中，在什么情况下让眼睛发挥功能了呢？特别是在什么目的也没有，就那么看着物体的形状啦，色调啦 ，以及它们的协和美啦，可以说这仅仅是为了看物而看物（被动看物），由此就能马上发现，在这种情况下让眼睛发挥的功能是多么的少了。
看物不是说话，语言对于眼睛来说是干扰。诸位，假如你漫步在原野上，看到一朵美丽的花在盛开。再一看，原来那是堇菜花。当在你思考“那是什么花，是堇菜花吗？”的瞬间，你已停止了对花的形状和花的颜色的观看了吧！你是在自己的心中说话了。如果堇菜花这个词汇进入你的心中，那你的眼睛就会封闭。所谓默然看物（忘我看物），是那么难的事。当你判明了那是堇菜花时，是花的姿态和颜色的美感被语言完全替代了。如果没有语言的干扰，就那样在心中保持着花的美感，持续专心致志地看花，花仙子那才会向你展示从来未曾见过的无限的美，画家都是这样看花的。年复一年地看着同样的花卉来画，这样创造出的花卉画，如果不是按照画家看花的方法去默然看花，仍然是什么也画不好。花卉画表现了画家在默然中观看美丽花卉的感受，不是表达花名子的。当你在想：“那是个什么奥妙的东西呀”? 你就要注意看了 。想知道那个奥妙的东西是什么名子，就看 ，如果知道了是什么，“哦，是堇菜花呀”，就不再看了， 这是好奇心。画家的眼睛不是这样的，画家看花不是出自好奇心，而是因为对花的爱。由于爱花才看花的，所以，既便是看一个早就熟悉的很平常的堇菜花，还是看也看不够。如果是出自好奇心，就是去看彼加索的画展也会毫无收获。
当你眺望美丽的大自然、或者欣赏精美的图画而受感染时，就觉得那种激情用语言很难表达，这种经验谁都有过。诸位要说了，这是怎么也说不清的美。这种怎么也说不清的美 ，正是画家想通过各位的眼睛直接传到各位的心里的美。音乐是从诸位的耳朵进来，就立刻到达诸位的心里 ，让你心潮澎湃的。美能让诸位默然，美有让人沉默的力量。这是美所具有的根本力量，是美的根本性须。
要真正理解绘画和音乐，只有很好体味这种耐受沉默力量的历练才行。因此，掌握许多音乐和绘画知识的人，能够说出各种各样见解的人，未必就是懂绘画和音乐的 人。“明白”这个词汇，有多种涵义，因为人类有各种各样的认知方式。明白绘画和音乐，是感受绘画和音乐，是爱。就算是所知甚少、掌握词汇也不多的孩子，和对什么都想立刻用脑子去弄明白的大人相比，关于美的感受也许相当 深。实际上，杰出的艺术家，就是到了老年，也还是童心未抿。诸位也许要发问了：你说的对，绘画和音乐所表达的美，可能是语言不能表达的感受，体味这种感受时，也许语言反而是干扰。可是如果那样的话，诗歌是怎么回事呀，诗歌不是用语言组成的吗？可是（我要说了），作为诗人也是一样的。 确实，诗人是用语言来做诗，那么怎么做才能用语言表达出语言难以表达的感受呢？读书破万卷，下笔如有神，得其真谛，方成诗人。 就是诗人，也只能采用大家熟悉的常用语言信步漫游，海湾；极目海天，岸边；富士高峰，凝望；皑皑白雪，唯见。
众所周知，这是山部赤人著名的和歌。如果诸位朗读了这首诗歌，认为这是一首美丽的诗歌的话，那么让你感觉到美的不是这首诗歌的字面意思吧！那还不是因为赤人在看富士山时感受到的那种难以言谈的心境，打动了诸位的心 吗。诗人巧妙地用语言表达难以言谈的感受，和画家使用颜色，音乐家使用声音是相同的。的确，诗人使用的语言，和诸位的日常用语言也是同样的语言。语言不是哪一个人随便发明的，就是诗人，也只能采用大家熟悉的常用语言，诗人仅仅是细致地选择了日常用语，再把这些语言进行丰富多彩的组合，创作成清晰的诗与歌。于是，日常用语就在这种诗与歌中得到了平常完全不具备的力量。赤人的诗歌，看过了就会觉得那是多么愉快自然，简直像赤人的感受就那么原封不动地化为语言了似的，其实不然，那是付出了大量的心血，虽然那分心血没有表现在外表。这就是大诗人的心血。
