我们从音乐作品，名著里、名画里，找寻失去的文明和遗失的神秘美学密码，也许世界是想通的，艺术也如斯。经典和名著和流行作品的区别，在于结构和层次。设计如果被低廉的消费，恐怕设计者本人也要问问自己，你的作品是否有大家之范。这里所说的大家之范，是包容万物的量和恰如其分的度，而不是喧宾夺主的喧哗和不计成本的奢侈。
有关品味：有品味的继承优于粗劣的尝新。艺术家离不开时代背景和文化环境，有选择的吸取时代和精华和历史的沉淀，可以形成丰富的层次。张大千的画，于平面中见意境深远的山水层次，这就是境界。
设计者纠结于为什么甲方不满意自己的设计，归根到底是自身的品味不够。试想，任何粗野的汉子，到了范冰冰的面前，都会收敛一二。如果你自己的修养和品味由内而外的散发，附庸风雅的人还是很多。如何提升自己的品味？如果你不是出身豪门，不是毕业于名校，不是跟随名师，但是也许你有一个懂得美的母亲。著名服装设计师张天爱说过，她的艺术启蒙来源于自小，母亲教她观察树的影子。当然，还有书。
首先应该明确什么是抄袭和为什么抄袭？以及应该怎样抄袭？西方在历史上对中国有数次的文化抢劫。在改革开放之前，中国的艺术家不知道什么是偷窃，为什么近来抄袭之风日渐东盛呢？
我认为原因有二：首先，是文艺复兴。艺术是根治于政治经济文化，不是空中花园。中国在历史上与西方相比，没有经历过伟大的文艺复兴和工业革命。文艺复兴是注所周知的艺术革命运动，艺术家开始关注生活。文艺复兴以前的西方绘画是僵硬的宗教形式，文艺复兴是艺术家开始关注生活，体验生活，从生活中提取灵感，融入作品中。这个阶段，西方用了几百年经历，把艺术和生活联系在一起。反之，中国的博大精深的文化和艺术，一直从属于皇权。如李白，诗作潇洒可以入宫做官之后，却试图依附皇权，最终失意。艺术如果缺乏自由成长的土壤，很难留下历史的根。艺术如果依附政治，很难有长远发展。今时今日，设计作为一个大众艺术形式，主要的生存土壤还是房地产业，随着地产的起伏跌宕，设计师很难真正的去体验生活，从生活中找寻灵感。或许，没有经历过文艺复兴的设计师，却不知道如何把灵感转换成设计，只有如鲁迅先生所说的拿来主义。市场决定了产品，消费者还局限于满足于拥用很多房产，却不知道享受生活的时侯，设计师也只有选择窃取。社会需求决定了设计师的动机与方向。再次，是工业运动。西方在资本主义时期，工业运动是以技术革新推动经济发展的关键，工业设计师以革新技术和材料，推动社会发展。福尔摩斯的推理论离不开工业革命的背景，是苍白的，即使你抄袭他的形式。失去了文艺复兴和工业革命两个意识形态的改变，西方用了几百年，从音乐到美术，设计和时装，发展了众多的艺术形式，这些都是离不开社会背景。中国的设计缺失了这段历史，如何从生活中找到灵感并且通过技术革新改变生活？
