原创： 猴胖胖 佳珥YA 2月21日
第一章工艺美术&新艺术
1、水晶宫
(1)
1851年,伦敦海德公园举办第一次世界博览会 ,因会馆上方是透明的,所以称之为“水晶宫"。
(2) 设计者:约瑟夫帕克斯顿。
(3) 钢价架构+玻璃材料。
2、威廉.莫里斯
(1) 工艺美术运动的发起人,现代设计运动之父
(2) 提出
“美术与技术的结合”,使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3) 设计思想:反对机械化，反对装饰,强调手工艺
3、工艺美术运动
1.概述:
19世纪后半叶，英国，“现代设计运动之父” 威廉莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想:
(1) 反对机械化、批量化生产，强调手工艺
(2) 装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格
(3) 提倡中世纪哥特风格，
讲究简单、朴实良好的功能
(4) 装饰上推崇自然主义,东方装饰及东方艺术的特点
(5) 主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向
(6) 主张设计应该平民化,设计应该为大众服务
3、产生原因:
(1) 1851年，在英国伦敦举办的首届世界博览会,其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考,加之是机器生产水平低下,大量产品在造型上非常粗陋,缺少美学品质
(2) 罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础,指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉莫里斯。
(3) 莫里斯看到英国工业化的负面影响,环境污染，失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响
(1)积极贡献:
① 倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计,反对“纯艺术”;
② 设计强调忠实于材料和使用的目的,创造些朴素适用的作品。
③ 提倡对传统手工艺和装饰的复兴,特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
④ 致力于为大众设计的思想,具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性:
① 将手工艺推向了工业化的对立面,违背了历史发展潮流;
② 英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,却未能最先建立现代工业设计体系。
4、新艺术运动
1,概述:
(1)
19世纪末20世纪初，以英、法、比利时为中心,波及欧美其他各国，
(2) 形式上受到英国工艺美术运动的直接影响,处在传统设计与现代设计之间重要的过渡阶
段，是一场影响较大，内容广泛的形式主义运动。
(3) 涉及所有的艺术领域,包括建筑产品、插图和绘画等
(4) 在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机源于自然形态。
(5) 线条的表现手法分成曲线和直线两派,
曲线派以法国和比利时为代表,直线派以英国的麦金托什的格拉斯哥派。奥地利离派为代表。
2、产生原因:
(1) 社会原因，在普法战争结束后,欧洲有了一个和平稳定的发展，工业的继续发展,希望能探素一种新的表现艺术。思想上还受到工艺美术运动的直接影响。
(2) 文化因素。艺术家的思想和“整体艺术”的哲学理念，放弃任何传统装饰风格的参照, 强调与自然形态相结合。
(3) 技术因素。艺术家对于新材料的运用，希望能探索出一种新的艺术风格。
3、影响:
(1) 发生在两个时代的
交叉时期,旧的手工艺时代接近尾声,现代化的时代即将出现。
(2) 新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，
继承英国“工艺美术运动”的思想和设计探素,在娇揉造作、风格泛滥的时期,开启自然主义风格的先河。
(3) 新艺术提供了一种
新美学风格 ,提供了一种美的视觉感受 ,为现代设计提供了许多门类和材料的尝试经验。
(4) 新艺术对于
植物花卉图案的使用,对于线条的使用达到艺术史上的一个高度,对艺术的发展提供了有价值的参考。
(5) 新艺术运动是现代设计发展的前奏,其造型的
简化和抽象为现代设计的发展开辟了道路。(6) 新艺术既是对古典艺术的总结融合,又是对新的艺术形式的探索和尝试,为艺术家对于材料的运用提供了经验。
(7) 作为艺术史上的风格潮流，新艺术运动不断地被人提起和引用,为艺术家提供了形式和观念上的灵感和经验。
5、 格拉斯哥风格
(1) 19 世纪末20世纪初,新艺术在英国苏格兰称“格拉斯哥风格”，因“格拉斯哥学派”设计而出名
(2) 设计理念:发展直线风格,与其他各国的曲线风格形成对比,采用纵横直线为基本布局，以黑色为主要色彩
(3) 代表以麦金托什为代表的“格拉斯哥四人小组。
(4 )作品:格拉斯哥艺术学院
高背靠椅、克瑞丝顿小姐茶室。
6、青年风格
(1) 19世纪末20世纪初，新艺术在德国称“青年风格”
(2) 艺术家建筑家以
《青年》杂志为中心，宣传新艺术思想
(3) 强调直线,理性的设计
(4) 受到比利时建筑家
亨利凡德威尔德的指导和苏格兰“格拉斯哥学派” 的影响。
7、分离派
(1) 19世纪末20世纪初，一批前卫的艺术家和建筑家提出与传统风格彻底分决裂，自称“分离派”，它是
新艺术运动奥地利维也纳的代表。
(2) 设计特征:造型简洁明快，注重简单的直线、几何外形。
(3) 口号:为时代的艺术，为艺术的自由
(4) 代表人物:约瑟夫霍夫曼、阿道夫卢斯
8、工艺美术与新艺术特征比较,相同点与不同点
(1) 都是
对维多利亚风格和其他过渡装饰风格的反对
(2) 都是对工业化的反应，都反对工业化大批量生产
(3) 都旨在恢复手工艺的重视
(4) 都放弃了传统风格作为参照,
转向自然的装饰
(5) 都受到了东方装饰风格的影响,特别是日本装饰
(6) 不同点是:工艺美术风格重视中世纪哥特风格;新艺术运动放弃任何传统装饰风格，完全走向自然风格
第二章现代设计运动
1、德国工业联盟
1、概述:
（1）
1907年.现代设计运动的奠基人赫尔曼穆特修斯、比利时建筑师亨利凡德威尔德和彼得贝伦斯。
（2）
目的选择各行业,联合所有力量向工业迈进，并形成个工业设计中心，
（3）不反对机器生产，提高机械化标准生产水平
2.宣言:
（1）艺术与工业、手工业结合.
（2）通过教育,把不同的项目和设计进行综合。
（3）走非言方路线,避免政治对设计的影响。
（4）宣传功能主义,承认现代工业生产方式
（5）反对任何装饰
（6）主张标准化和批量化生产
3.贡献
（1）接受工业化的生产方式,并生产出具有新审美特点的工业产品
（2）奠定了现代设计的基础,传播现代设计思想
（3）强调标准化的生产是现代设计发展的方向
（4）经过探索,使得机器成为工业时代的生产方式和经济手段被普遍接受
（5）通过工业的革新，使“艺术，工业和手工业的结合成为可能“
2、贝伦斯
(1) 地位:
德国工业联盟创始人之一, 被认为是工业史上第一个工业设计师，德国现代设计之父。
(2) 设计思想:强调机械生产的特点和产品的使用功能,去除装饰，理性主义美学原则。
(3)
成就:德国电气集团( AEG)设计顾问,为AEG公司设计厂房，电水壶等系列产品和标志设
计，开创了现代公司标识体系的先河
(4)
影响:用直线代替新艺术的曲线,发展出了简朴新颖的风格。摆脱单纯的装饰性,以功能为第一性方向发展,被视为新艺术与现代主义设计个过渡性的设计人物。
3、俄国构成主义
1.概述:
(1)
1917年10月,俄国十月革命成功，一批先进知识分子的前卫艺术设计运动。
(2) 受共产主义影响，要和传统意识心态决裂,建设新文化。
(3) 提倡利用科学技术.强调为劳动群众服务。
(4) 形式上受西方立体主义和未来主义两个风格的影响。
(5) 创作形式上采用简单的几何造型组成立体构图。
2.代表:
马列维奇,李西斯基《红锁子攻打白色》,塔特林《第三国际纪念塔》，罗钦科《构成主义》
3.影响:
对现代风格的形成和影响起到了重要作用，他们对现代设计的语言和形式都作出了重要的贡献。尤其是他们在设计中鲜明的政治色彩，使设计成为强有力的革命武器，成为无产阶级的服务的工具,这种具有革命性的精神一直影响着现代设计领域
4、荷兰风格派
(1) 1917年,以荷兰为中心的一场国际艺术运动,以凡杜斯博格创办
《风格》杂志为标志,为画家建筑师、雕塑家提供论坛，并形成“风格派”.
(2)
绝对的抽象原则,严格的几何造型，主张在艺术中消除所有情感和个人痕迹。
(3) 为现代工业技术，工业社会提供了真正的美学观点,风格派的设计思想成为后来包豪斯设计设计教育理念之一.
(4) 代表:杜斯博格《风格》杂志，画家蒙德里安《红、黄蓝)，李西斯基和杰克布斯乌德。
5、蒙德里安艺术理念
蒙德里安对绘画的探索形成了风格派的主要观念和形式
(1) 高度理性抽象
(2) 矩形、几何造型和空间被认为是形式的恒定元素。
(3) 主张消除主观的情绪和情感,将自然的形色转为抽象的视觉语言;
(4) 画面中采用数理逻辑来营造画面的结构。
(5) 排除曲线,采用纵横直线来分割画面，
(6) 采用非对称构图，使画面达到视觉的和谐，
6、 风格派的平面设计特点
风格派的平面设计特点,主要体现在《风格》杂志的设计上
(1) 高度理性
(2) 完全采用纵横编排
(3) 采用无村线字体
(4) 无任何装饰
(5) 非对称的视觉平衡
7、包豪斯
1.背景概述:
(1)1919年4月,魏玛美术学院和工艺美术学校两校合并,组成包豪斯学校。
(2) 包豪斯词是来源于德语“房屋和“建筑“两个词根的结合。
(3) 目的是把建筑师、艺术家和手工业艺人聚集起来,为建筑事业的新精神而努力。
(4) 由格罗皮乌斯担任第一任校长，3位校长。14年时间，
2.设计思想和教学理念:
(1)
功能主义原则,批量化、标准化生产
(2) 艺术与技术的统一
(3) 设计的目的
是人，而不是产品
(4) 设计必须遵循自然和客观法则
(5)
强调创新，反对模仿因装，墨守成规，
3.历史地位及贡献(现代艺术教育体系的建立):
(1) 实现了从
手工艺向现代设计的转变，对现代教育体系做出了巨大贡献。
(2) 包豪斯所倡导的功能主义设计原则,确立了设计发展的现代方向。
(3) 设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征,强调为广大人民的设计。
(4) 包豪斯是现代设计教育的开创者,它
开设的基础课程和车间制的教学模式, 分别由造型导师和工艺技师担任教师,这种教学体系成为现代设计教育的基本模式。
(5) 包豪斯开设的
平面构成立体构成和色彩三大构成，以及有关新材料运用的课程是现代设计教育的基础课程。
(6) 培养出了大量的杰出建筑师和设计师.影响了当时和以后的过的工业设计面貌及特征把现
代建筑和设计推向了新高度。
(7) 包豪斯的影响不仅仅在于他的实际成就,还有它的精神,包豪斯的思想至今被奉为现代主义的经典。
8、装饰艺术运动
1.概述:
(1) 装饰艺术运动源于
1925年法国巴黎举办的“巴黎国际现代工业装饰艺术展览会”。
(2) 其产品风格特征是远离批量化、机械化生产。
(3) 采用精致的手工艺制作和装饰,
使用昂贵、稀少的材料。
(4)
直线和非对称的抽象构成形式,光泽的材料和具有强烈色彩效果的色彩;
(5) 平面化处理的形象、夸张的造型和明快的色彩。
(6) 不对称的几何图形、抽象的构成形式和强烈的装饰性和时代感
2、原因:
(1) 一战后，短期的经济繁荣，富裕资产阶级对时装、室内装饰和家用产品的华风格的追求。
(2) 在艺术流派受到野兽派、立体派和未来派的影响。
(3) 在形式上受到
非洲原始艺术，古埃及艺术美国爵士音乐和当时所探索的现代风格的影响。
3、影响:
装饰艺术运动与现代主义运动同时发展,从材料和形式上都受到现代设计运动的影响，它的
表现方式和造型风格与传统的装饰活动有密切联系,与强调为大众服务大批量生产的现代设计相区别.经过后现代思潮后的当代设计领城,尤其是奢侈品的设计，为设计师们提供源源不断的创作灵感，
9、流线型设计
(1) 20世纪30年代,流行于
美国的一种设计造型风格形式。
(2) 因其科学原理,
多用于交通工具的设计，也包括些家用产品电器等产品的外观
(3) 根据物理学原理，流线型的造型可以减少风的阻力,加快体的运动速度。
(4) 流线型的造型, 也隐喻着对未来的信心, 体现工业时代的技术美感。
第三章 二战后现代设计的发展
1、美国现代设计发展的原因
(1) 美国是一个移民国家,接受工业化在文化上没有传统的束缚;
(2) 美国
国土面积大、人口少缺乏劳动力，需要机械化的批量生产方式来满足人们的生活需求;
(3) 第一次世界大战，世界对于物资的需求促进美国工业的发展
(4) 第二次世界大战,本土没有受到战争破坏;
(5) 美国奉行的
市场经济体制,有利于现代职业设计师的产生和发展;
(6) 20世纪30年代，由于纳粹的追害,大量的欧洲的艺术家，设计师纷纷移居美国，将绘画和设计的各种流派以及现代设计观念带到美国，其中最重要的是德国包豪斯教师学生成员,将美国的设计艺术形式推到了一个更高的高度。
2、雷蒙德.罗维、简述美国现代设计的特点。
(1) 美国依靠
市场机制实现工业设计的普及和商业化。
(2)
美国经济的繁荣使得人们的生活方式表现为追求豪华、舒适、高消费等特点，这种生活方式对美国设计的发展起到了重要的促进作用。
(3) 美国奉行的市场经济体制,有利于现代职业设计师的产生和发展。
(4) 罗维设计的项目几乎涵盖了所有的设计领域。著名的设计有
美国可口可乐公司(1934)美国“灰狗”长途客运公司、美国“艾克森” 石油公司、英国石油公司和“壳牌”国际石油公司等。
(5) 罗维还是在美国发展流线型设计思想的设计师。
(6) 罗维把他的设计工作建立在对现代市场分析的基础上,通过更新的、更吸引人的
产品外观视觉样式来吸引消费者,并由此提高企业的销售额。
(7) 罗维的设计思想中，充满了美国市场经济的商业味，他非常清楚地认识到市场的需求，
了解消费者需要的产品。
(8) 罗维的设计奠定了他在
20世纪美国设计领域至高无上的地位。
(9) 罗维是美国最成功的设计师，他的设计创造了美国式的生活方式
(10) 罗维的一生也是美国工业设计从开始发展到顶峰和衰弱的缩影和真实写照。
3、计划性废止制
1概念:
(1)
20世纪50年代，美国，由通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔提出。
(2) 在设计新的汽车样式时,
计划性地把几年后淘汰的概念放进去,井形成一种制度，使汽车外形不断花样翻新,几年就更新一次
(3) 这是一种
利用汽车外观变化来刺激消费的方式,使消费为追求新设计而更新换代,来增加汽车的销售额。
2.危害:
(1) 造成了
自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏,导致美国“用后即弃”消费思想。(2) 片面追求汽车外观,忽视内在质量，为美国汽车在以后的国际市场竞争处于劣势埋下隐患。
(3) 在设计上产生了一种只讲样式 不讲功能的形式主义设计的恶习,偏离了现代设计功能主义轨道。
4、 乌尔姆学院
(1) 20世纪50年代,德国，目的是希望重新恢复包豪斯设计学校的教育思想，
(2) 马克斯比尔担第一任校长。
(3)
强调功能主义，简单的几何造型,有节制的色彩装饰，
(4) 强调系统设计，培养有社会意识的设计师。
(5) 提出
“科学和技术结合”,并由此形成了新的理性主义设计思想。
(6) 把现代设计思想推向了一个更为理性的高度。
5、德国现代设计风格的形成及特点
1.形成过程:
(1) 德国工业联盟。
(2) 包豪斯设计学校。
(3) 乌尔姆高等造型学院。
(4) 德国发展了清晰的、
突出功能为特点现代主义设计思想,并形成了德国理性主义设计传统。
2.特点:
(1) 德国的设计强调产品的实用性、功能性为特点。
(2) 把对环境保护作为评价产品美学品质的标准，
(3) 其设计重理性、重功能.利用科学技术，
(4) 重视
品质优良,强调秩序、逻辑性。系统性和标准化特点。
(5) 好的美学原则，就是更好的提高物品的
使用价值,和对生态的保护。
6、 功能主义的代表人物和主要观点
1.路易斯-H.沙利文
(1) 芝加哥学派的代表人物，提出
“形式服从功能”
(2) 1892年,在《建筑中的装饰》,表达对装饰的厌恶。认为一切事物的设计原则都是“形式追
随功能”,这是规律。
(3) 明确了功能与形式之间的主从关系,对当时正在探索过程中工业产品设计指出了明确的设
计原则。
2.阿道夫卢斯
(1) 1908年，发表《装饰即罪恶》的文章.反对建筑建筑物的一切装饰因素;
(2) 主张建筑以实用为主,认为建筑不是依靠装饰，而是以形体自身的美为美;
(3) 主张建筑和艺术应当去除一切装饰 ,认为装饰是恶习的残余。
3. 勒-柯布西耶
(1) 1923年，在
(走向新建筑)，提出“住宅是居住的机器”;
(2) 提出机器美学的思想,认为住宅也可以标准化、大批量生产
4.米斯-凡德罗
(1) 1928年,提出
“少即多”的设计原则。
(2) 把现代建筑的设计推向更简洁的发展方向。
(3) 在建筑设计观念上和形式上完成了现代主义的蜕变。
(4) 从理论上确立了功能主义，理性主义设计原则。
7、国际主义设计风格产生的原因和过程。
(1) 原因:
机械化、标准化、批量化生产和功能主义的设计思想是国际主义风格产生的主要原因。
(2) 其过程是
从德国工业联盟、俄国构成主义荷兰风格派和包豪斯设计学校、乌尔姆高等造型学院的探索和实践过程,再由美国发扬到全世界。
(3) 从彼得贝伦斯为德国AEG工厂设计的各种电器到包豪斯工厂生产的各种产品造型,再到乌尔姆学院与布劳恩公司合作生产的电器产品,在造型上都遵循了
“形式服从功能”的设计原则。
(4) 功能主义风格发展成为世界各国现代设计的普遍风格,并形成了国际主义风格。
(5) 国际主义风格的原则是建立在功能主义和理性主义思想之上的。
8、 国际主义平面设计风格的特点。
(1) 高度功能化、理性化的设计风格;
(2) 无任何装饰;
(3) 采用非对称的、简单纵横编排形式;
(4) 版面编辑严谨、简洁明快;
(5) 采用简单的无饰线字体;
(6) 平面效果星现非常公式化和标准化，枧觉简明准确;
(7) 视觉语言清晰明确,主题突出,信息易于传播和理解等特点。
9、 斯堪的纳维亚风格
1.概述:
(1) 由芬兰、丹麦瑞典、挪威和冰岛组成的北欧地区。这些国家的设计被称为
“斯堪的纳维亚风格”。
(2) 将现代主义设计思想与传统设计文化相结合,强调功能.尊重传统，探索新材料和新形式的运用.发展出了具有地城特色的现代设计。
(3)
采用自然材质，注重材料的绞理和温暖的肌理感，强调设计舒适实用,富于人情味。
(4) 其风格特征是理性特征与浪漫风格于身。
(5) 座右铭:为日常生活创造更多的美。
2.形成过程:
(1) 1899年
(为大众的美》，这是一部设计改善大众生活的书籍
(2) 1919年
(为日用品增添更多美)，提出“艺术家为工业进行设计“.
(3)这两本有关设计的著作，强调设计的美观和为大众服务的思想,成为北欧现代设计发展的思想源泉。
10、PH灯
(1) 设计者是
保罗汉宁森，丹麦设计师。
(2) PH灯的设计从照明功能出发;
(3) PH灯的所有光线都要通过经过一次反射才能到达工作地面
(4) 任何角度都无法直接看到光源;
(5) 柔和的光线给人以舒话，无眩晕感。
11、大利设计
1、发展过程
(1) 20世纪初，意大利的传统手工业开始转向新的生产方式，出现了一 些重要的公司。
(2) 在两次世界大战之间,其设计一方面有现代化的风格特征.又发展具有意大利生活的传统风格特征，
(3)
1946年,罗杰斯《从勺子到城市) ,强调设计的创意应当体现在所有的生活领域。罗杰斯成
为意大利战后设计发展的精神领袖。
(4) 70年代名为
“意大利,家用产品新面貌”设计大展,奠定了意大利在世界设计领域的地位。(5) 意大利还是激进设计运动的发源地。
2、风格特点
(1) 既有
现代主义特征,又具有意大利民族特色和文化内涵;
(2) 既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统;
(3) 既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
3.成功原因
(1) 拥有
高水平的手工艺技能传统。
(2) 保持了
结构完整、规模不大的制作的生产模式。
(3) 拥有一批具有工业意识和创造性的杰出建筑设计师。
(4) 在产品设计中重视发挥设计师个性才能发挥。
12、日本现代设计
1.概述:
(1)
双轨制的发展路线,传统文化与现代设计并行发展的现代设计道路。
(2) 传统发展出具有本民族特点的设计风格,其造型精致,风格细腻。
(3) 现代设计风格中,体现出制造技术精良的追求和对于细节的重视
(4) 重视对新技术的运用,是日本设计在国际市场上的立足之本，
2. 成功原因:
(1) 引进当时
欧美各国的现代设计思想和形式,扬长避短学习先边的设计经验。
(2) 因为战后与美国的特殊关系，日本的工业设计发展得到了美国的援助。
(3) [上面四点]
(4) 日本政府的直接参与和民间组织的努力，
设计被作为国家的发展策略。
(5) 日本设计已融入到日本文化的部分,也是他们追求精致生活的方式。
第四章 波普设计&激进设计
1、波普设计波普文化
1、背景概述:
(1) 20世纪60年，英国,与经济、文化发展有着密切关系。
(2) 二战后经济迅速恢复,为设计提供了客观物质条件;
(3) 二战后成长起来的年轻一代们的审美取向，他们厌恶没有特点的功能主义风格;
(4) 他们反对单一的风格形式，崇尚流行的、具有时代特征的风格产品;
(5) 年轻人的
反叛意识和享乐主义思想，和所崇尚的生活方式起到了重要助推作用;
(6) 新的审美理念,
大众传媒的发展,融入到人们生活中并成为日常文化消费的主要方式，
(7) 其艺术特征是:流行的、短暂的、低成本的，年轻的、诙谐的、性感的、有魅力的。
2、代表人物:
安迪沃霍尔(25个着色的梦露》(Cam 汤罐头》;
罗森奎斯特;理查德汉弥尔顿《是什么使今天的家庭如此不同,如此有魅力》;
玛丽昆特,迷你裙。
3.、影响:
(1) 打破了现代设计追求功能的单调局面,使设计在形式上变得更加丰富多彩。、
(2) 改变了英国的社会和文化面貌,使英国成为潮流的引领者。
(3) 它是连接现代设计和后现代设计的桥梁，成为后现代设计思潮的额前兆。
2、激进设计
1.概述:
(1)
20世纪60年代,受到英国波普设计运动的影响,意大利出现了与主流设计相对抗的“激进
设计”和“反设计”运动。
(2) 老一代和新一代设计之间的矛盾突出,年轻代们厌恶没有特点的功能主义风格。
(3) 反对单的风格形式,崇尚流行的具有时代特征的风格产品;
(4) 反对理性主义和功能主义的教条思想。
(5) 他们的产品
多使用泡沫橡胶材质，讲究产品的趣味性
(6) 将装饰艺术纯粹的手工艺品元素混合在一起,反对当时已达成顶峰的
意大利“美观设计”。
3、太空风格的特点
(1) 表现产品金属的光泽和冷漠的视觉效果;
(2) 光滑的表面和流畅的圆弧线突出技术的特点。
第五章后现代设计
1、现代设计
二战前的设计，以工业革命以来的世界工业文明为基础，
(1) 突出
功能主义特征,强调功能决定形式。
(2) 追求产品的标准化、批量化，提高生产效率，
(3) 形式上提倡非装饰的简单几何造型;
(4) 重视空间的考虑，强调整体的设计;
(5) 重视设计对象的费用和开支，把
经济效益作为一个重要的参考因素;
(6) 强调为大众的设计，
(7) 现代设计的局限:现代主义的设计实践中,对功能性的过分偏重超越一切，从而忽视了设计对于文化、环境不同趣味的考虑,有时为了体现功能不顾使用者的情感感受。
2、后现代设计
1.后现代主义:
20世纪60年代中期以后,以计算机信息业为标志的后工业时代。
(1) 反对设计形式单化,主张设计形式多样化;
(2) 反对单一功能,强调装饰;
(3) 反对理性主义，关注人性
(4)
除功能外,还强调情感、趣味美感个性等特点
(5) 重视人们的精神和心理空间的需要
(6) 强调形态的隐喻，符号和文化的历史，注重产品的人文含义;
(7) 关注设计与环境的关系，并把可持续发展作为重要的设计参考要素;
(8) 讲究个人主义,关注人在技术中的主导地位。
2.产生原因:
(1) 人们对现代主义国际主义设计的厌恶,对一成不变的单调风格的反感;
(2)
经济的发展，商品的极大丰富,产品个性化人性化、多样化是吸引消费的有效手段;
(3) 科学和技术的发展，带动设计艺术走向多元化、多品味的发展方向。
3、 现代建筑和后现代建筑
(1) 现代主义建筑是种
完全脱离了传统语言的建筑形式,在结构、材料及装饰上,现代主义追求一种全新的创造,它带有反装饰性和反传统性。现代主义的设计师们希望用现代的工业文明代替切传统古者和传统古典的审美现念。
(2) 后现代设计表现为对古典装饰语言的运用。
反对单一的现代功能主义原则 ,进而从古典主义语言中寻找表现方式。但是这种古典的复兴,是建立在现代工业文明和现代思想的基础上的,所以带有明显的时代特点和现代文明的标记。在后现代建筑中，古典的建筑元素基本上都是一种装饰。在设计的语言上，建筑的艺术表现形式一种折衷的、含混的设计语言。
4、 阿卡米亚
(1) 1976年,
意大利米兰,创办者亚历山大格历日罗成立阿卡米亚工作室。
(2) 把一些日用品加上艳丽的色彩和装饰，创造出新的设计。
(3)反对功能主义设计的教条思想，反对现代主义的理性设计,提倡流行文化而不是高品位文化。
(4) 阿卡米亚是孟菲斯的先行者。
5、孟菲斯
(1) 1980年底,意大利米兰，索托萨斯成立孟菲斯设计小组。
(2) 反对功能主义设计的教条思想,反对现代主义的理性设计。
(3) 强调物品的装饰、隐喻性、象征性;空间布局具有任意性。
(4) 使用新材料和鲜艳的色彩,营造种全新的视觉感受，
(5) 他们的设计打破功能之上设计观念的束缚,展现出与国际主义，功能主义完全不同的设计观念。
(6) 它在设计思路上的开拓,开放性的设计理念为现代设计带来前进动力。
6、 新设计运动
(1) 20世纪80年代,在
孟菲斯设计实践的影响之下,英法德等欧洲各国均出现的运动,这些运动被称之为新设计运动。
(2) 这些运动实质是孟菲斯设计的延续和发展,也就是在孟菲斯设计运动的影响下出现的、与现代设计风格不同的设计风格。
(3) [上面孟菲斯后面5点]
第六章多元化设计
1、绿色设计包含哪些内容?
1.概述:
(1) 也称为生态设计，宗旨是保护自然环境和人文环境，维护生态平衡。
(2) 提高能源或材料使用效率,减少对环境的污染，设计不构成对生态的破坏。
(3) 在产品设计中，节约原材料,使用材料可回收，减少能源损耗,不造城环境污染和破坏。
2,环填设计和建筑内容包括:
(1) 在环境和建筑领城,绿色设计是
可持续发展的观念。
(2) 重视人文生态,
以人为中心,提高能源使用效率，减少对环境的污染,减少对生态的破坏。
(3) 人文生态的保护，考虑环境和建筑设计要与城市机理融合,对古建筑进行妥善的保护,对传统街区票观做到保留和发展。
(4)
对传统民居的积极保存与再生,并运用现代技术使其协调适应,创造积极的城市新景观。(5) 还需考虑人民生活方式的延续，考虑对人文因素的保护。
2、人性化设计
(1) 以人为中心设计的目的是人，而不是产品，
(2) 在产品设计时，把产品的使用者放在比产品本身更重要的位置。
(3) 体现人的价值观念，关注使用者的感受。
(4) 关注到消费者的生理需求和心理需求。
(5) 人性化的设计思想不仅要考虑正常人，还要产品使用的特殊群体。
(6) 体现对人的精神关怀。目的是让消费者在使用产品时，感到产品的舒适和便利。
3、设计如何体现对老年人的关怀?
(1) 设计产品时需要考察老人的生活、爱好和习惯。
(2) 设计产品时,需要关注到老年人的生理需求和心理需求。
(3) 设计产品在造型、色彩需要适合老人的生活习惯和他们的身体状况。
(4) 产品使用方式上需要体现注意老年人特点。如提示功能文字大清晰，避免使用新潮生僻术语。
(5) 产品的造型易于使用,简易掌握的操作方式。
(6) 可适当的体现高雅、时髦的设计特点,满足老年人对于生活的热情追求，
4、 产品语义学
(1) 设计领域的新概念,在产品设计中需考虑技术问题的处理方式。
(2) 目的是为了更好地解决产品技术与使用者的关系。
(3) 在应用方面,可采用人们以前熟知的形式意义，来实现新的操作功能，从而使复杂的问题简化。
5、分析设计的艺术化倾向。
(1) 在工业时代,艺术家和设计师工作的区别:
艺术家用创造是用来表达自己艺术观念，创造没有使用功能的产品，
设计师的工作主要是为产品的使用功能而创作。很多设计师创造了一种融合艺术和功能的东西，它们成了艺术和设计结合起来的边缘性作品。
(2) 在个性的信息化时代,设计师们探索艺术和设计之间的平衡点.使自己的才能和创造性能够得到发挥，创造出一些具有浓厚艺术特点的设计产品。
(3) 这些设计作品在满足产品的功能的同时，也在造型上体现更多的艺术化。
(4) 设计正在不断与艺术靠拢，设计的过程也成了艺术创造的过程。
(5) 随着情感在设计作品里的参与.理性的设计开始有了更多感性艺术的参与,设计与艺术之间的距离渐渐模糊。
(6) 因为设计作品中所体现的情感和创造性,设计作品也开始被越来越多的艺术馆所收流。
