文/鹤影
大家晚上好！我是一个旅行爱好者和摄影爱好者，我将这几年外出摄影的心得分享给大家，有不同的看法希望大家提出来，共同探讨，相互学习。
一堂分享课解决不了什么复杂问题，不能让你从小白变成高手，因为我也不是高手。那今天能解决什么？能解决怎么看照片，摄影入门原来如此简单，也许你从此爱上摄影。
一、学会看照片
拍出好照片的前提，首先要知道什么是好照片。你可能会说，这还用说，去到风景优美的地方，就会有好照片，人长得漂亮，拍出的照片就好看。
这种说法也对，也不对，只能说这些条件可以出好照片。可不可以是一回事，能不能是另一回事？
1、好照片长什么样
好照片是对比出来的。不同题材的照片很难比较哪一张更好，但是同一题材的照片就可以拿来比较。
例如，同是草原的照片，一张是只有蓝天白云下辽阔的草原，照片清晰，曝光正常，你说它好吗？只要你去过高原，谁都可以拍到这样的照片。第二张，蓝天白云下，有人骑着马，有了趣味点，我们的视线有了落脚点，比第一张好，是不是最好呢？肯定不是。第三张不仅有趣味点，还有明暗的光影，是不是更好一些？
所以，照片没有最好，只有更好。学会看照片，学会选择照片，把自己拍的照片和别人拍的同类照片放在一起，就能看出问题来，到底好在哪里？失败在哪里？
2、不及格的照片
①天空惨白。
无论是人像还是风光的照片，大致分为两种，一种是有天空的，一种是没有天空的。有天空的照片，天空不能是惨白的，要有层次，有细节。
如果当时的天气确实不行，你在拍摄的时候就不要把天空取进来。除非是拍那种高调的或低调的摄影作品。
②暗部死黑
光比大(受光面的亮度和阴暗面亮度的比值)的时候拍出来的照片反差太大，很暗的地方拍出来死黑一片，没有细节。好的照片应该是亮的地方不惨白，暗的地方有层次。剪影照片除外。
③背景杂乱
背景干净、整洁、有规律的照片会让人有好感，符合大众审美。特别是拍人像的时候，不要让身后的景物和人物重叠在一起，头上长出柱子或者大树。选择拍照地点的时候注意尽量避开，如果避不开，就离它远一点，用大光圈把背景虚化掉。
④滥用前景
好的前景是起视线引导作用，衬托主体。前景用的不好，显得突兀，干扰或抢了主体的镜头，不能给照片增色，反而破坏了照片的美感。当你拿不准的时候，不如不要前景，不要为了前景而前景。
好的前景发一张
3、好照片具备哪些基本特点
①清晰
这是对照片最基本的要求，不能跑焦，有点摄影知识的人都能做到，无论相机还是手机。
②主题明确
不能看到什么，拿起相机就拍，要先想想：我想表达什么？什么使我感动？要有想法，心中有，照片里才会有。
摄影是做减法的艺术，极简的画面让人赏心悦目。画面中如果元素太多，主题不明确，观者就不明白你要表达什么。
画面不要太满，适当留白，给观者留下无限想象空间，回味无穷。
③视觉焦点
有故事的照片使人产生无限联想，所以照片需要有趣味点。观者的视线要有个落脚点，否则，视线在照片上游离就是失败的。
趣味点可以是人、树、牛羊、小屋、小船、汽车甚至可以是影子；明暗对比，或者是对比色也可以成为视觉点；让引导线牵引视觉；用大前景制造视觉点；实在没有，就请同伴上，制造一个趣味点。
不要给自己找借口，说我拍的时候就没有啊。平时要注意培养善于发现的眼光，心中没有趣味点，没有想法，当然找不到，就是当时有也会视而不见。
好照片看多了，潜意识里就会重现，遇到相似的场景就会拍下来。
例如这张民俗的照片，你拍的包谷只是包谷。
别人拍的是酱紫的，想法先行，有故事。
④构图无明显缺陷
画面中的主体和陪体位置要有主有次，不能平分秋色，视觉上要均衡，主次相互呼应。不能左半边重，右半边轻。
构图通常讲要采用三分法或者是九宫格。但这也不是绝对的，如果是背景完全对称的图案，主体可以放在中间；背景单一的，比较平直辽阔的海洋和草原等，主体也应该放在中间；或者是要强调突出主体的。要根据具体的情况具体分析，不要被条条框框限制死。
开放式构图也是不错的，故事延伸到画面以外，给我们留下无限的想象空间。
发两张开放式的
二，怎样使拍出的照片更像作品？
要想使自己的照片出彩，不能是眼前所见，随手一拍的简单再现，而是主观表达心中所想。要重视平时的摄影思维的培养，提升摄影审美，在实践中锻炼自己的摄影发现力。
1、时间的把握非常重要。
摄影是用光的艺术。时间的把握很重要，
什么季节哪种花开，哪个月树叶红了、黄了。在对的时间去对的地方，你就成功了一半。
①黄金时段
无论是风光还是人像，每一天也要把握拍摄的黄金时段，就是我们通常所说的黄金三十分钟。日出后，日落前约半个小时，太阳接近地平线，照射角度低，由于冷色光波长短，通过大气时，折射后不能被我们看见，所以剩下暖色光。这时的光线柔和，无论风景还是人像都是拍摄的最佳时机。
②蓝紫色迷幻时分
日出前，日落后这段时间，天空呈现出蓝紫色。此时太阳虽然落下，但是余晖还在，云彩比之前层次更丰富，光影明暗多变，冷暖过渡色彩漂亮，有时月亮已经挂在天空中，也为照片增色不少。
许多摄影爱好者容易忽略这个时间段，太阳落下后，就收工走人，错过了这个时间段的拍摄。这个时间段也是拍摄夜景的最佳时间，夜景的拍摄并不是天完全黑下来才去拍，而是太阳落下后，天空虽暗，但还有色彩，还有层次，不是一片死黑，加上华灯初上，这才是拍夜景的最佳打开方式。
下面这张错过了最佳时间
2、尝试多角度拍摄
站立拍摄通常是大部分人采取的一个体位，视角平淡。你可以尝试低角度或者是高角度，也就是仰拍或者是俯拍，会给你带来意外的惊喜。
不能走的摄影师，不是好摄影师，拍人像也是一样，要围着模特来回跑。拍特写、近景、远景，模特的正面、侧面、背面，顺光、逆光、静态、动态等一组照片。从不同的角度去表现，不是每个人各种角度都漂亮，找到模特最漂亮的角度。
发张逆光的
人物面部清晰，头上有迷人的金边
③线条
画面中线条起到引导作用，美的线条为照片加分。线条有s形、对角线、放射形，螺旋形状等。善于发现自己身边的线条，有韵律，有规律，而不是杂乱无章影响美感。
④对比
对比是一个重要的摄影手法。常用的有:冷暖对比、明暗对比、动静对比、虚实对比、远近对比、大小对比、疏密对比等。把相对或相反的元素放在一起，突出主题。
冷暖对比发张
用大面积冷色调衬托暖色
发张虚实
⑤构图
我们的眼睛是横向排列的，看的大多数图都是横构图，比较符合我们眼睛的习惯，但有时竖构图，会让我们耳目一新。
问题来了，什么时候用横构图？什么时候用竖构图呢？原则上是画面中横线条多，使用横构图，竖线条多，使用竖构图。这也不是一个定式，遇到一个场景要多尝试，多拍摄，多比较。
⑥裁剪
当我们突然遇到一个动人的场景，它可能转眼就会消失，第一反应拍下来再说，这肯定没错，总比没有好吧。这时你的画面可能不完美，水平线不直，人物没有放到合适的位置上，不想要全身，想要半身等等，这就需要用到裁剪，二次构图，怎么调整，怎么取舍呢？
风光照片一般用三分法，如果天空的云层次丰富好看，那么天空就占2/3，以天空为主。天空一般，就占1/3，以地面建筑为主。如果天空惨白，也可以不要天空。如果是有倒影的照片，可以各占1/2。
照片的主题如果是人或者事物，可以把他放到九宫格的四个点上的任何一个，画面协调即可，如果画面对称，也可以放在中间，突出主题。
人像裁剪一定要注意，不能断手断脚，断胳膊断腿，突然出现一只不知从哪儿来的手。不能从关节处裁剪，如下图所示，从绿线处裁。
以上两张照片裁剪都不正确
第三张才是正确裁法
类似下图按绿线处裁
好照片一定是在讲述一个动人的故事，有趣的氛围，传达爱意，所以要多看好照片，多观察，多思考，提高审美能力。摄影技术决定下限，审美决定上限。
一个主题，多角度拍摄，模仿或借鉴是必要的，但要学会举一反三。规则不是一成不变的，可以打破。学会反弹琵琶，具备逆向思维，才能收获意想不到的效果。
无论相机拍摄，还是手机拍摄，摄影思维都是一样的，掌握了，手机也能拍出好照片。
美的风景，往往在险远的角落，你是否有足够的知识知道它、了解它，有浓厚的兴趣以及不怕艰苦的勇气。
实际上任何套路都不重要，最重要的是你是否足够热爱、用心，才能拍出照片的高级感。
备注:以上为鹤影分享的内容，由于分享需要，部分照片为本人所拍，部分照片来自网络!
