这几日在读蒋勋先生的《富春山居图卷》，书是偶然在图书馆的角落里发现的，在无数读者手中摩挲过的书卷有些破旧，画册的有些地方甚至掉了颜色，但这并不影响它的古朴大气。这样的一本旧书，静静地躺在书架一隅，倒颇有些古物沉寂的感觉。
古人笔下的山水，多是孤傲耸绝、遗世独立的，美则美矣，却少了点俗世的烟火气。而黄公望笔下的富春江，有村落、亭台 、渔夫、樵夫……用巨幅的山水长卷述说着千百年来富春江畔关于渔、樵、隐逸的故事，让那些文人隐士少了一份不食人间烟火的神秘感，多了一种生于天地、纵情山水的真实感。
黄公望八十多岁时才完成这一幅水墨长卷，他作画时常常是兴之所至，并不急于完成，所以整个过程用了三年之久。正所谓青山不改，绿水长流，富春江畔的山川草木都是有生命的，它们见证过历史的兴衰更替，从远古流经现在，流向未来。
黄公望上下富春江，他品咂着富春江畔一代又一代人的故事，并将它们活灵活现地表现于画卷之上，于是乎画中的一草一木皆有了生命和灵性，似乎在表达一种“水光山色与人亲，说不尽无穷好”的主题。
这位八十多岁的老画家，经历了人世的悲欢离合，看透了俗世的浮华名利，更见惯了大风大浪，其胸襟之豁达、开阔，单单用一句“宠辱不惊”已无法形容，他的人生格局之大可从其画卷的山川开阔、无边无际可以窥见一二。他笔下的山水皆是没有尽头的，山外还有山，水的尽头还是水，跃然纸上的是一幅流动的画面，而非静物，确给人以咫尺千里之感。
他赋予了山河湖海以广阔的生命，同时也将自己的生命延伸至千年万年之后：世间万物瞬息万变，却皆可以化为永恒。画卷中大段的留白更赋予这山水以苍茫之感：以实写虚，以虚衬实，正如那虚无缥缈却又切实存在的生命。
吴均在《与朱元思书》里写富春江山水：风烟俱净、天山共色；从流飘荡、任意东西。这与黄公望所要表达的主题不谋而合。黄老极善用墨，极用力的点墨用以表现山间苔痕、草木不屈不挠的生命，尽管它们在伟岸的高山面前显得微不足道，但那种生命的张力却让人无法忽略。于是这幅画里既有山川的包容，又有生命的凌厉。
用一句话来说就是，生活可以随遇而安，而生命应当有所坚持。当看淡一切、无欲无求之后，心性的坚韧和心底的坚持却依然如初。
山川相寥，郁乎苍苍，按说这苍茫天地间只有寥寥的渔夫、樵夫，很容易让人产生孤寂之感，但后世的一位收藏者董其昌却说《富春山居图》给人一种“心脾俱畅”之感，更有明朝末年收藏家吴洪裕喜爱此画到了爱不释手的地步，甚至痴迷到临死时以此画为自己殉葬。
大概因为这幅画所表现的寂寞是一种积极的寂寞，正如唐代诗人柳宗元的《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。在清冷肃杀，皑皑茫茫的雪地旷野之中，这个渔翁有的不是怨天尤人的悲观失望，而是看破红尘之后的淡然无畏。
正如这位白发苍苍、老态龙钟的老画家，他将自己与天地融为一体，大气磅礴的山河便是他胸中别有的洞天。作画时他便预料到这幅画会遭到后世的哄抢，却还是低估了人的贪欲，画作虽被人从火海中救出得以幸免于难，却还是变得残缺不全。
《富春山居图》被称为“十大传世名画”之一，可又有多少收藏者能看透画里的乾坤，体味到黄公望超然物外的随性与淡泊呢，若是黄老听到我这番感慨，估计又要仰天大笑，道一声“无用过虑了。”
