科恩兄弟《醉乡民谣》 电影带来的世界39
电影《醉乡民谣》是根据1960年代民谣歌手戴夫·范·朗克（Dave van Ronk）的亲身经历，由科恩兄弟参考了戴夫·范·朗克的回忆录《The Mayor of MacDougal Street》（麦克道格尔街的市长）改编，讲述了出身在纽约皇后区的民谣歌手勒维恩·戴维斯（Llewyn Davis）在1960年代民谣音乐全盛期时奋斗的故事。
科恩兄弟用自己惯用的手法（黑色幽默、抓狂的窘态、情节反转等），通过虚构一个人物勒维恩·戴维斯来反映作者对特定历史时期（民谣运动兴起之初，电影中是1961年）的理解。
科恩兄弟是美国著名的独立电影导演。总的来说，他们的电影有各种黑色幽默，就是婚姻出轨、悬疑惊悚、暴力血腥等等。虽然个人不偏好这类影片，但还是看过一些。其中印象较深的是：
1.2007年的《老无所依》（No Country For Old Men），拿了多项奥斯卡奖，令兄弟俩蜚声影坛。电影很深刻，“老无所依”并不是指物质生活，而是道德、精神层面的悲哀，整个社会的悲哀。但这部片还是太血腥了。
2.1984年的处女作《血迷宫》（Blood Simple，Bérgyilkos），中国导演张艺谋就是购买了这部片的版权后拍出了《三枪拍案惊奇》；还有中国导演忻钰坤《心迷宫》，据说也是致敬科恩兄弟之作。
3.2001年的《缺席的人》（The Man Who Wasn't There），影片中多次提到“测不准原理”，似乎什么事都不能细看，否则就错。男主艾德杀了戴夫，警察一调查，抓了他老婆多丽丝；艾德没杀的一个人死了，警方一来，抓了他，还处以死刑，因为有“证据”。故事中所有的角色似乎都远离了真相，因为观察的越多，真相愈少。这验证了人生“测不准原理”。
言归正传，喜欢这部《醉乡民谣》，因为它是科恩兄弟执导电影的一个例外，没有任何血腥惊悚。当然也可能是因为喜欢那首民谣插曲，著名的《500 Miles》。
【醉乡民谣】主题曲《five hundred miles》离家500里：https://tv.360kan.com/player?id=745dc83dafc02d2ad881edc620c444cd&q=%E4%BA%94%E7%99%BE%E9%87%8C%E8%8B%B1%E6%96%87%E6%AD%8C%E6%9B%B2%E7%9A%84%E6%95%85%E4%BA%8B&src=mohe-svideo_normal&srcg=mohe-svideo_normal
片中Grossman提到要组建一个三重唱，“两个男歌手，一个女歌手”，影射的就是Peter, Paul & Mary（PPM，彼得、保罗和玛丽）。现实中Albert Grossman在1961年推出了这个组合，他也的确考虑过戴夫·范·朗克，不过最终入选的第三人是Noel Paul Stookey。电影前半部分，Troy邀请Jim & Jean登台合唱的那首《500 Miles》，后来就被PPM发扬光大了。而他们仨在舞台上的形象，也像极了PPM。
据考《500 Miles》原是一首民间小调，由Hedy West（海蒂·威斯特）在1960年创作了歌词、和弦，所以现在词曲作者是她的名字。最早发行的一版录音是1961年的三重唱The Journeymen, 次年，Peter, Paul & Mary唱红了这首歌。
一、《醉乡民谣》
《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis，又名：知音梦里行(港) / 关于勒维恩·戴维斯 / 醉乡蓝调）是一部音乐剧情电影，片长105分钟，由科恩兄弟担任导演、编剧、科恩兄弟和老搭档斯科特·鲁丁担任制片人，凯瑞·穆里根、奥斯卡·伊撒克、贾斯汀·汀布莱克主演。
影片于2013年12月6日在美国上映。
故事发生在1960年代的美国，勒维恩·戴维斯（奥斯卡·伊萨克Oscar Isaac饰）是一位名不见经传的民谣歌手，生活困顿的他无家可归亦没有固定的工作，每晚得靠朋友们的救济才得以寻得安身之处。可是，尽管陷入了窘境，但固执的勒维恩却不愿意了顺应大众的喜好而做出无奈的改变，也正因为此，他和交往多年的好友简（凯瑞·穆丽根Carey Mulligan饰）和吉姆（贾斯汀·丁伯莱克Justin Timberlake饰）之间的关系也跌落到了冰点，更让勒维恩感到烦心的是，简的腹中竟然怀上了自己的孩子。
之后，勒维恩前往芝加哥企图找到一份工作，却在面试之后惨遭拒绝，之后，一无所获的他回到了格林尼治村，继续回到曾经兼职的小酒馆打工。熟悉的场景，熟悉的音乐，熟悉的氛围，勒维恩经历了许多，却又好像什么都没有发生过。
《醉乡民谣》2分钟剪辑：https://movie.douban.com/trailer/151881/#content
二、关于这部电影
科恩兄弟早前在接受外媒采访曾称，本片并不是一个民谣歌手的传记片，而是一曲追忆1960年代民谣音乐黄金时代的挽歌。影片重现多个民谣音乐的聚集地：包括纽约西区的Gerde's Folk City、格林威治村的The Gaslight Cafe和芝加哥的Gate of Horn酒吧。这几个酒吧见证了鲍勃·迪伦等多位民谣歌手的辉煌时代。“你是谁并不重要，重要的是，你是这场民谣浪潮的一份子”，导演说道，这才是影片真正的主题。
拨动琴弦重温民谣黄金年代为了重现这份60年代的音乐激情，科恩兄弟在选角上可谓煞费苦心，男主角勒维恩·戴维斯由《罗宾汉》《美少女特攻队》男星奥斯卡·伊萨克扮演。生于危地马拉的伊萨克虽参与了不少好莱坞大制作，但是能够主演奥斯卡赢家科恩兄弟的影片对于伊萨克来说仍然是件梦想成真的事，他认为这简直是莫大的福气。当然，奥斯卡能获得科恩兄弟的青睐，除了演技之外也是有其他绝活的，在成为演员之前他曾是乐队The Blinking Underdogs的主唱，有20多年弹奏经验的奥斯卡将在片中亲自弹奏民谣乐曲，“演这个角色简直是完美地结合了我的两项技能。我们都是现场演奏，并不是录音重放，感觉就是在拍一部演唱会电影。影片里有六、七首歌。”
英国女星凯瑞·穆里根在片中饰演女主角，与奥斯卡·伊萨克出演对手戏，但她在片中最主要的角色是流行天王贾斯汀·丁伯莱克饰演的乡村音乐家吉姆的妻子。看三人在片中组成“铁三角”组合深情献唱，让人猜想除了重温黄金年代之外，三人在片中是否也会有段情感纠葛。值得一提的是，穆里根也唱功不俗，早前在史蒂夫·麦奎因的《羞耻》中，大家就曾听到过她美妙诠释的经典曲目“New York New York”。另外，还有流行天王贾老板坐镇，加上科恩兄弟电影中一贯的音乐品味，这部电影的音乐品质令人叹服。
《醉乡民谣》中出现的所有歌曲，除了《The Auld Triangle》这一首是对嘴型之外，全部由演员在拍摄现场本人演唱。
由于猫咪大多时候根本不听从导演的指挥，科恩兄弟不得不找来了好几只外形相似的橙色虎斑猫来完成同一角色。
影片虽说参考了1960年代民谣歌手戴夫·范·朗克的回忆录《麦克道格尔街的市长》，但主角勒维恩·戴维斯与戴夫·范·朗克本人并没有太多相似之处。影片还重现了当时纽约西区著名的民谣酒吧Gerde's Folk City。
戴夫·范·朗克曾经出版过一张名叫《Inside Dave van Ronk》的专辑，科恩为影片取得名字也是出自这里。
科恩兄弟的御用摄影师罗杰·狄金斯由于忙于拍摄《007：大破天幕杀机》而未能参与本片。取代他的是曾经执镜《天使爱美丽》的法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔。
本片是奥斯卡·伊萨克与凯瑞·穆里根的第二次合作。他们此前在《落日车神》中曾经扮演过一对夫妻。
影片被《电影评论》、《纽约时报》、《村之声》三大权威媒体评为2013年最佳影片头名。
本片的音乐制作人T-本恩·本内特此前与科恩兄弟合作过《逃狱三王》，这部影片的原声碟在美国卖出了800万张，是有史以来最成功的电影原声作品之一。
三、科恩兄弟
科恩兄弟(Coen brothers)即，哥哥乔尔·科恩（Joel Coen，1954年11月29日-），弟弟伊桑·科恩（Ethan Coen，1957年9月21日-），出生在美国明尼苏达州的首府明尼阿波利斯市。美国当今名声最为卓著的独立制片旗手。
这对兄弟不仅以出色的作品证明了两个人之间合作的亲密无间，而且他们的工作方式也显示着兄弟组合的非同寻常，甚至令人联想到血亲兄弟的神秘传说。出道伊始的演职员名单中，非常明确哥哥乔尔是导演，弟弟伊桑是制片，两人合作撰写剧本，直到04年之后，兄弟俩才开始双双挂名导演。但现实工作中却难以这样明确区分，科恩兄弟两个总是一起策划、一起写剧本，一起去看电影，片场上经常看到他们窃窃私语，交换着只有他们才懂的意见，甚至在生活中他们都共同抚养一个他们收养的孩子。显然，这一对兄弟的合作甚至要比双胞胎兄弟之间的合作还要密切和谐。他们的电影作品独具特色，其情节不落俗套，往往强调命运的某种不确定性。
科恩兄弟出生于明尼苏达的一个犹太中产之家。他们的父亲爱德华在明尼苏达大学教经济学，母亲丽娜是圣克劳德国立大学的艺术史教授。兄弟俩在明尼阿波利斯市的郊区圣路易斯帕克长大，直到他们念大学才离开这儿。他们的童年是平静的，这种平静后来为他们打开了一扇通向刻薄而阴暗的世界的大门。少年时科恩兄弟便开始接触摄影机，他们用给人修剪草坪得来的钱买了一部超8毫米摄影机，和邻居家的孩一同改编制作一些电视里看来的影片，通常是一些“拙劣仿制”的好莱坞式电影。
乔尔·科恩在著名的纽约大学攻读电影，在学业末期开始了在纽约大学的教书生涯，但他不久就辞去了此职位，转而投入到小成本恐怖电影剪辑助理的工作中。伊桑·科恩则是在德州大学简短的中转以后到了普林斯顿，获得了哲学学位，而后在普林斯顿接受了商业培训之后，做了一系列临时性的工作，如在梅西百货做秘书，负责统计工作。兄弟俩空余时间里聚在一处为独立制作人写剧本，包括萨姆·莱米共同编剧的《捉虫杀人事件》。1994年乔尔和女演员弗朗西斯·麦克杜蒙德结婚，他们领养了一个孩子。麦克杜蒙德出演了科恩兄弟的多部影片，并因在《冰血暴》的出色表演而获得奥斯卡影后。伊桑的妻子则是电影剪辑Tricia Cooke。
1984年，执导首部电影《血迷宫》，该片获得第1届圣丹斯电影节评审团大奖。1991年，执导悬疑惊悚片《巴顿·芬克》，该片获得第44届戛纳国际电影节金棕榈奖。1996年，执导惊悚悬疑片《冰血暴》获得第69届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、第49届戛纳国际电影节最佳导演奖。2001年，执导犯罪剧情片《缺席的人》获得第54届戛纳国际电影节最佳导演奖。2007年，执导惊悚犯罪片《老无所依》获得第80届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖。
2009年，执导剧情片《严肃的男人》获得第82届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名。2010年，执导西部冒险片《大地惊雷》获得第83届奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳改编剧本奖提名。2013年，执导剧情片《醉乡民谣》，该片获得第66届戛纳国际电影节评委会大奖。2015年，担任历史传记片《间谍之桥》的编剧，并凭借该片获得第88届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名。2018年9月8日，科恩兄弟凭借《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》获得第75届威尼斯国际电影节最佳编剧奖。
附录.众人之评
科恩兄弟是好莱坞炙手可热的独立制片人组合，他们的作品紧扣死亡哲学，情节不落俗套，剧情构思缜密，而其表达的主题往往强调命运的某种不确定性。并不完全排斥好莱坞的电影制作体制，但在电影的选材、编写和剪辑之上一直坚持着为作品打上个人烙印，并经常流露出对主流文化的反叛。(《新民晚报》、《精品购物指南》、《电影文学》评)
科恩兄弟的电影作品有着独立电影的突出特色，和其它独立电影带有着原创的主题和独特的话语模式。在影片中表现出对痛苦、孤独、绝望的认同以及对责任的领会。他们习惯于在平实的叙事中融入突发的逆转和颠覆，让后现代主义体现为真实中的荒诞。他们对于镜头艺术独特的驾驭能力，总是让他们的电影别有一番奇异。(《戏剧之家》、《剑南文学(下半月)》、《解放军艺术学院学报》、《媒体时代》评)
科恩兄弟的影片类型题材多样、风格鲜明。其本质更接近于娱乐性的艺术电影，虽然影片有着好莱坞商业影片的重要元素，如戏剧张力极强的叙事结构、严谨逼真的声画效果、奇异荒诞的想象力。但改变不了影片中所蕴含的深刻主题与带给观众的哲学反思。他们更像是作者导演与类型片导演的结合体，其作品有着较为统一的影像风格与艺术观念，虽然在表现类型较为多样化，但在不断地变奏下表达了其相对统一的精神实质。(《剧影月报》评)
科恩兄弟的电影带着一种魔幻色彩的黑色风格，通过错综复杂的诡异故事，描述着边缘人的生活状态，表达着导演对哲学的思考和古希腊悲剧式的命题。与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界。他们无论是从黑色电影的表达技巧方面，还是在电影剧本的构思方面，都有独到的见解。他们善于用戏仿、拼贴的方式来讲述暴力的故事，使得影片在肆无忌惮的暴力影像背后呈现出深厚的思想内涵。(《电影文学》评)
科恩兄弟作为游离于美国好莱坞工业电影模式边缘的导演。其独特的艺术风格、叙事方式和剧作艺术等鲜明特点而广受关注。他们的电影往往通过一个核心事件，运用线性叙事手法，在充分塑造人物形象的基础上完成其艺术表达。在其作品中可以很清晰地发现类型电影的诸多元素，但又往往突破了传统类型片的固定模式，他们不仅在同一作品中呈现多种类型元素的表达，更是加以反类型的体现，他们更多的还原于现实，诠释者生命与世界的对立法则。他们在电影中没有将传统犯罪片中浪漫而过度修饰的暴力，更多的是冷静、真实的客观体现。在内在的人文情感的表达上有着较为一致的表达。(《数位时尚.新视觉艺术》评)
