美国艺术家
Lui Ferreyra
吕 · 费雷拉
自2000年初以来，Lui Ferreyra一直在致力于一种标志性的碎片化风格。他的技巧，可以说是他作品中最突出的特点，不应该被认为仅仅是修饰。这里有两个步骤。第一步是由一个几何矩阵来证实的，这个几何矩阵起到了表面的作用：它包含并强调了复杂的几何形状网络中的平面度方面，每一个都是独一无二的。第二步是通过所有形状作为一个颜色场一起工作的累积效应来实现的，在这个颜色场中，每个形状都将其他形状关联起来，从而提供所有必要的视觉提示，以显示一种可以透过的窗口。表面和窗口，在和通过，就像语言既指向世界又指向自己。
费雷拉工作中平面度和三维度之间的正式相互作用是通过遵守技术限制来管理的。例如，平面的质量是通过等级的分配来实现的，在传统的具象绘画中，等级是用来传达自然主义甚至现实主义的。取而代之的是，实体形状会沿着交错的线性边界逐边凸起。因此，任何三维效果都是通过分解模式的相对紧密性来实现的，就像数字图像依靠每英寸点数（dpi）来获得低分辨率或高分辨率的结果一样。在他的技巧中，费雷拉寻求一种快乐的媒介，在这种媒介中，图像既不完全被拼出，也不完全不可穿透。人们可以选择停留在作品的表面，或者滑进模拟的空间，这些形状有助于语境化。在这方面，正是观者通过将抽象的形状合成一个内聚的、可理解的整体来完成他/她的脑海中的图像。19世纪印象派画家也使用了类似的效果。然而，费雷拉的作品并不是毛茸茸的尖刻主义，而是充满了我们21世纪无处不在的数字特征：错综复杂、支离破碎的连接网络。
费雷拉作品中最隐秘的方面也许是看起来最明显的：主题问题。在他对人物和风景的各种描绘中，有一种对叙述线索的刻意抵制。通常，叙事解释在西方艺术的语境中扮演着主要的角色，因此西方的思维习惯于寻找一些东西。在这种情况下，虽然叙事解释的可能性并没有被完全抹去，但它确实扮演了次要的角色。在没有明显的叙述线索的情况下，视觉感知本身有机会克服我们的识字偏见，在这种偏见中，眼睛可以采用看的方式而不是阅读的方式。在某种程度上，手边绘画的题材（即人物、风景等）成为他作品的预定主题的载体：对视觉体验本身的解构和再现。
费雷拉的油画作品
费雷拉的彩铅手绘作品
