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竹画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。

在中国画中，竹画有两种方式：

一为设色竹子，属花鸟画；

一为墨竹画，以墨竹为主。

四君子画中的竹画为墨竹画，

是中国最典型的文人画。

今天，小艺为大家准备了最精彩的墨竹图！

一起来欣赏吧～

唐代画竹已为独立题材，开始出现专门画竹的名家如箫悦。他工于画竹，一色而有雅趣。这里的“一色”可能是纯用青色或绿色，而非墨竹画的黑色，但已开始对竹进行艺术抽象化，是工笔设色竹画走向墨竹画的关键的一步。萧悦很珍重自己的艺术，有人求他只画一竿一枝，求了一年还未求到。有一次，他却画了十五竿竹，送给诗人白居易。白居易感谢他的厚意，也赞叹他的艺术，写下了上述的《画竹歌》。

▼北宋 文同 墨竹图 立轴 绢本 墨笔 纵131.6厘米 横105.4厘米 中国台北故宫博物院藏

此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。

▼北宋 赵昌 竹虫图 立轴 绢本 设色 纵99.4厘米 横54.2厘米 (日)东京国立博物馆藏

文同墨竹画，大大超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，大受欢迎。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗师。

到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的顶盛期。

▼元 顾安 拳石新篁图 立轴 纸本 墨笔 纵76厘米 横40厘米 中国台北故宫博物院藏

此图写新篁数竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。

▼元 顾安 幽篁秀石图 立轴 绢本 墨笔 纵184厘米 横102厘米 北京故宫博物院藏

顾安，笔法道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识“东淮顾安定之”。

▼元 顾安 竹石图 立轴 绢本 墨笔 纵170.7厘米 横99.7厘米 中国台北故宫博物院藏

图中几竿修竹挺立，地面新篁丛生，磐石苍翠点点。以淡墨写出竹竿，以浓墨撇写出竹叶。布局疏密有致、毫不紊乱，结构紧密严谨。几棵竹笋，顿挫扭旋，生机勃勃。浓淡相宜，层次井然，有李衍的风范。此图也是顾安作品中少见的晴竹，笔法细腻，清雅趣浓。

▼元 柯九思 横竿晴翠图 立轴 纸本水墨 纵51.7厘米 横32.5厘米 (日)大阪市立美术馆藏

此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。

▼明 陈栝 雪竹图 立轴 纸本墨笔 纵59.5厘米 横30厘米 北京故宫博物院藏

此图写雪竹，笔法与众不同，竹以双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪是用枯笔随意点垛，洋洋洒洒，笔法老辣，更见生趣。在历代雪竹作品中，独树一帜。

▼明 归昌世 风竹图 立轴 纸本水墨 纵146.2厘米 横44.7厘米 广州美术馆藏

归昌世，笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。

▼明 郭诩 杂画图 册页 纸本设色墨笔 纵28.5厘米 横46.4厘米 上海博物馆藏

郭诩，在笔法上，勾曳点垛染灵活飞动，毫不板滞，生物的形态栩栩如生；芥菜、竹菊等画法，也显见他水墨写意的娴熟功力。

▼明 金浞 双钩竹图 立轴 绢本 设色 纵150.5厘米 横83.2厘米 北京故宫博物院藏

▼明 姚绶 竹石图 立轴 纸本设色 纵150.5厘米 横56.7厘米 北京故宫博物院藏

此图画山坡上湖石耸立，石后翠竹两竿迎风挺立，石下兰草丛生。湖石用笔豪放简劲，横皴平点，墨色浓淡相宜。竹以花青色淡写，笔力劲挺秀拔，有风姿绰约之感，得淡雅清逸之致。

▼明 姚绶 竹石图 立轴 纸本 墨笔 纵113.2厘米 横32厘米 中国台北故宫博物院藏

写山石之后，数竿新竹在风中枝叶飘摇。浓淡墨色、疾笔劲力将竹子受风飞舞之态刻画出来，清韵满纸。

▼明 姚绶 竹石图 轴 纸本 墨笔 纵83.9厘米 横35.1厘米 中国台北故宫博物院藏

姚绶，此图以竹、石入画，以湿笔直接皴写山石之向背起伏。两枝新篁以浓墨写出，枝叶繁茂，俯仰欹正，笔笔有神，墨韵生动。

▼清 原济 竹石菊图 立轴 纸本墨笔 纵114.3厘米 横46.8厘米 北京故宫博物院藏

此画写奇石、秀菊、细竹，手法奇绝。奇石以粗线折带笔法钩斫，少用皴点，却以变化的线条勾画纹理，形成独特的效果。菊、竹以浓淡墨色的变化，随意写出，酣畅流利，运笔灵活，极富纵横宕逸的意韵。

▼清 原济(石涛) 笋竹图 立轴 纸本 墨笔 纵51.9厘米 横32.4厘米 天津艺术博物馆藏

此画写二枝竹笋破土而出，而一旁的新篁已开始枝叶丛生。原济作画擅用墨法，此画之中枯湿浓淡兼施并用，将地被的潮湿起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻画得十分传神，写意手法高妙。

▼清 赵之琛 双钩竹石图 立轴 纸本设色 纵128.2厘米 横61.5厘米 浙江省博物馆藏

赵之琛，笔法峭劲，敷色清雅，布置奇险。是晚年用意之作。自识：“心培三兄属写于补罗迦室，时为癸卯十月之朔。次闲。”

▼清 郑燮 荆棘丛兰图 长卷 纸本 墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博物院藏

此图卷以兰、竹为题，间以山石。画法豪纵，以草书中竖长撇之笔绘写兰丛，高低侧欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹丛空灵润秀，神韵俱全。画卷末是一丛生长于荆棘之中的兰花，开花远盛于平常兰丛，正中作者自题之中所说“无小人不能成君子，故棘中之兰更硕茂矣”的词意，反映了画家卓立不群、坚贞高洁的品格。

▼近现代 张大千 春枝栖禽 1937年纸本设色 107cmx 46cm 杨柳青书画藏

张大千，名满中华的知名画家。从1950年以来，在世界各国举办个人展览60余次，出版有《张大千书画集》等多种选集和著述。张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宋之富丽”的境地。他集文人画与作家画，宫廷艺术与民间艺术为一炉，达到了雅俗共赏，劲健飘逸，外柔内刚，独具风釆的艺术高度。《春枝栖禽》中的枝干，苍老挺拔，皴擦利落，与之相伴的一青翠风竹，细劲有力，用笔洒脱，别有韵致。一长尾鸟傲立枝头，不畏风霜，独行独往，英姿奕奕，颇见传神。可见画家举凡人物山水、花鸟、工笔、写意，无一不能，无一不精。

古人云，不可食无肉，不可居无竹。

在当代中国，也有这样一位画家，潜心画竹三十年，多幅作品被国家博物馆收藏，他就是李际隆。