东君渐远，荷月临近。终于在平静中，武大的樱花繁华落尽，回归尘土。没有往年的纠结与喧嚣，只有“生如夏花般绚烂，死如秋虫般沉寂”这是樱花的幸运。说到赏樱花，不能不说日本人最专业。樱花时节，携妻带女，寻一樱花缤纷处，静静坐在树下，看枝头的烂漫，风中的飘零。乘兴而来，尽兴而归。再和歌两首，岂不快哉？ 赏樱花大概在日本平安时代渐成风俗，这一时期也是日本文学“国学”的开端。不要误会，这里的国学是用片假名书写的，体现大和精神的国学。从三大家开始，紫式部，和泉式部，清少纳言。现在你看日本文学史，开始就是这三大家。不是说在这以前日本没有文学，而是这以前的文学，日本学者不认可，因为被“汉意”污染了，不能代表大和精神。所谓汉意，就是儒家思想。古代日人写正式的文章是用文言文的，比如【日本本纪】这类严谨的历史书，正式的应用文，散文也是文言文。这叫“男体”，是记叙正式文本的体裁。而三大家所写【源氏物语】【和泉式部日记】【枕草子】的片假名是“女体”，是抒发女儿家情怀的文体，上不得台面。 所以三大家所写皆是幽情小事，最著名的【源氏物语】就是各种搞来搞去，光之君与各种美女胡搞。但是想当【金瓶梅】看的人要失望了，没有一点色情，相反特别唯美。而三大家都是熟读汉家典籍的中产阶级小姐，也就是说，汉文功底相当好，可以随口吟咏白乐天，王摩诘的诗句的。当时在日本，白王远比李杜受人喜爱。白王畅叙幽情，李杜太过沉重，在日本文学中，历来幽情胜于沉重。这是有原因的。 既使【源氏物语】虽然是片假名写的，但是今天的日本人也看不懂，需要翻译成今天通用的日文。这很好理解，今天绝大多数的国人读不懂唐传奇【虬须客传】，一个道理。
【源氏物语】成为日本文学的经典，要依赖于本居宣长。这位同学同样汉家典籍精熟，却毕生致力于复古日本古道。简单的说，他和他的老师都致力于排除中国文化和儒家思想的影响，确立了通过考据“完全摆脱中国思想”的治学目标，一直为后世的复古追随者们效法。 他的老师贺茂真渊将武士道完全神化，在明治时期逐渐被狂热的信奉大日本思想的人所推崇，若干年后，中华民族深受其害。而本居宣长提出“物哀”思想来复古日本文学。切入点就是解读【源氏物语】。 什么是“物哀”呢？就是感时伤怀的幽情。这在中国文学中十分普遍。最佳形象代言人就是林黛玉，以及【葬花吟】。当然，本居宣长所提出的“物哀”思想要复杂得多，其核心价值观是“万物有灵，万物有心，万物哀怜”。他一边行医一边用“物哀思想”解读【源氏物语】，一时名声大噪，门人无数。后来，这成了日本文学的几近唯一的评论标准，看一部作品好不好，有没有“物哀”美感一票定论。远的不说，现当代日本文学中，有影响的作家和其代表作，都可以找到“物哀”的影子。井上靖，渡边淳一，川端康成，村上春树都有阴郁感伤的基调。【敦煌】【雪国】【伊豆的舞女】【挪威的森林】这些作品都不是明快的。即使如山冈庄八的【德川家康】这样以日本战国时期为背景的长篇，也少有恢宏的战争场面而多小细节小场面的悲凉与感伤。 而“物哀”思想还不仅仅体现在文学中，还影响了日本的宗教思想。现在日本有一种宗教叫“神道教”，他们所供奉的不是某一尊神，而是一件器皿，一件物品，可以是木器，也可以是玉器，甚至一把椅子，一把扇子。所以也叫“物道教”。这既是“万物有灵，万物有心”的宗教体现。可以说，本居宣长的“物哀”思想对日本的影响相当于儒家思想对汉人的影响，方方面面皆有其踪。 在本居宣长的宣扬下，【源氏物语】连同同时期的【和泉式部日记】【枕草子】就成了日本文学的三大家。以前的文学史，日本人选择性的进行了遗忘。 【源氏物语】成为经典的道路也是日本刻意排除中华文化影响的道路。现在有人说，日本人那么骄傲，不是一样用汉字？那你错了，片假名只是借助汉字注音而已，与中华文化相去甚远，更谈不上影响。比如日文的茶壶是“急须”，这只是用“急”和“须”两个汉字注音日文读音而已。与“急”和“须”的本义一分钱的关系都没有。 读懂日本，远非【菊花与刀】这样浅显明白，也不是【丑陋的日本人】这样偏激与片面。作为对我们怀着敌意的民族，我们应该更加深入的研究他们。
