我心目中的李白杜甫与苏轼（一）
有道是；少年读李白，中年读杜甫，老年读苏轼，我并不以为然，那仅仅只是“有道是”之说而已吧。
在我们中国或是在我们中国人的心目中，不知晓唐代大诗人李白与杜甫的人恐怕不多，但能真正了解他们全部的人恐怕也不多。有学者就说，对于一个不同凡俗的天才诗人，也只有用同样的不同凡俗的天才或是与之才气相近的人，才能真正地欣赏到他们的好处，也才能真正地概括出他们的神貌。
李白与杜甫是生活在同一时代的，焕发着同样光芒的，并且还是知根知底的，相互还至深至爱的千古诗史般的难得一见的一对天才般的大诗人。
那杜甫心目中的李白是怎样的一个人呢？杜甫说他是；秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。仅仅就用这二十八个字，便把李白那放浪不羁的绝世之才，以及那落拓寂寞的绝顶之哀，理解得入木三分和分析得淋漓尽致，也道尽了李白一生的飘零落拓之悲。李白虽然具有那超世之才，然而不幸的是误落凡尘，于是也只好痛饮狂歌而徒叹寂寞了。有诗为证；花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。我们知道，这是一首充满着奇思与奇趣的诗，是一首充满着飘逸与脱俗的诗，也是一首写出了通常人的独酌愁苦的，在花前月下的自然洋溢的，一种醉态的行云流水般的节奏和回旋复沓的声韵的饮酒诗。所以说，杜甫是了解李白的，不然也不会在他的《饮中人仙歌》的诗中写道；李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。诗中道尽了他的，斗酒百篇狂放不羁，喝起来就不管天，不管地，也不管皇帝老子。好像是李白是一个除了喝酒写诗，就是写诗喝酒的一个人了。
诗歌不是让你能理解或是让你能明白的载体。而是它是抽象的，形而的，让你能间接体验到的，或是让你亲身目睹到的，并能置身于其中的一种感受。有诗为证；君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。这是李白的《将进酒》的一首诗，我把它抄录了下来。有人说，他的这一首诗笔酣墨饱，酣畅漓淋，情极悲愤而又狂放沉着，语极豪放而又气象不凡，同时又给人一种空洞浮夸的感觉。其根源就在于诗中那充实深厚的内在感情和那潜在的酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽上忽下。全诗由悲转乐，又由乐转悲，最后结束于“万古愁”的这三个字上。又有人说，这是一首如大河奔流，大江东去，有气势，有曲折，纵横捭阖的扛鼎之作。
诗歌的神秘力量是来自于语言惊人的效果。这一效果是具体性的，直接性的和自觉性的。它会给人造成一种巨大的冲击力，而这一种巨大的冲击力远远胜于抽象的道理，也会让更多的人去信服。也就是说，诗歌不仅仅是字面意思的表达，更是字面意思表达的方式和效果的一种诗言艺术的核心所在。也有诗为证；玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。是出自于李白的《玉阶怨》。这短短的二十个字的诗，将相思怀念之人的常情与玉阶，白露，水晶帘，玲珑月与这一些质地纯净，晶莹，皎洁的静物紧密地联系起来，不仅仅提高了相思者与被相思者的感情境界，同时也表达了诗人于孤独寂寞中仍不放弃对光明美好之境界的追求和向往的一种可贵的精神品质。可见，曲名虽标有“玉阶怨”的三字，可诗中却全不见那“玉阶怨”的三字。在中国古代的诗艺中，有“空谷传音”之说。也许这空谷传音为读者们保留着一种想象的空间，使得诗情有着一种无限之辽远的意境，也使得诗情有着一种无限之幽深的境况。
当然了，李白的《蜀道难》《远别离》《襄阳歌》和《梁甫吟》等那几十首千古绝唱的诗，之所以能千年流传，我想用曹操的《短歌行》中的那诗句来解释；对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。这大概就是李白继承了曹操诗中的一切，包括他那慷慨激扬的个人气质和慷慨悲歌的个人品质吧。我也想用陈子昂的《登幽州台歌》中的那词句来解释；前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！的来传递出他那感觉的先知和感性的力量吧。
我喜欢唐朝大诗人李太白的诗～
