​“我一直在努力地想找到一种国际性的语言。这种语言是一种大家都能明白的语言。一般来说：改编自中国的也好，改编自国外的也罢，你把自己表达出来就行了。黄湘丽的独角戏它是一个情绪化的剪接方法。”           ---孟京辉

我要和你单独谈谈

第一次把一切都告诉你

我要让你知道

我整个的一生

我的一生都是属于你的

而你对我的一生却始终一无所知

《一个陌生女人的来信》改编自茨威格的同名中篇小说，是孟京辉又一次大胆的戏剧尝试，整个表演过程，只有女主一个人，在若隐若现的舞台上疯狂独白，坦诚地倾诉着她对W先生痴迷而含蓄的爱。

独角戏,一种极致简洁的舞台表现，一种无穷重复的表演形式。一个人，独自面对观众，面对未知，表演的过程更像是一种无止尽的探索、酣畅淋漓的揭露，抑或是一种源于内心的交流和碰撞。那一刻，任何的喧哗与骚动，都恍如隔世。

不可否认，独角戏一直以其独特的表演风格和对演员的高要求而著称，其中最难的一点就在于整个戏剧全靠一个人来支撑，演员借助独白、表情和动作，在观众的想象中制造出一个特有的戏剧空间，具有高度的假定性和非现实性。除了高水平的表演技巧和对人物的全方位领悟外，一个更大的挑战则是精力和体力的合理调配。

当然，相比其他表演类型，独角戏的优势也是不可替代的：迅速、方便，不需要和其他演员反复磨合，而且制作成本也不高。亦真亦幻的观看体验、凝练的呈现方式、天马行空的荒诞独白，不时地将你拉进一个巨大的无底洞，幽暗诡谲，浸入式地摸索，仿佛用不了多久，你就要走进她（独白者）的内心。

戏剧的结构很有趣，采用了“三次做饭”和三次意淫里的交欢“来讲述一个胃与阴道的故事。抛开温婉的爱，这里只有赤裸裸的性。“食色，性也”嘛，说到底，人活着不也就这么点事儿。而这或许才是导演真正想要传达的东西----一种当代人最真实的状态。

舞台上只有一个斜坡，女人可以在上面肆意地奔跑。角落里的白色床铺，逼仄凌乱，闪着雪花斑点的电视屏幕吱啦作响，简约的家居背景道出女人纯粹的心境。不难看出，“厨房”是贯穿始终的一个元素，三次做饭推动着情节的发展，女人每一次做饭似乎都是一次转折，一次挣扎，暗示着她内心的跌跌荡荡，起起伏伏。极富现代感的厨具摆设营造出一种真假难辨的虚幻感，让观者困惑，自己究竟是在茨威格笔下的那个时代还是自己眼下的世界。这样的时空错觉感更显荒诞，不是吗？

或许，在这世上的每一个女人，都需要一个属于自己的厨房吧，那绝不仅仅是一个煮饭做菜的地方，更是一个做梦和等待的地方。

从起初甜蜜的少女梦，不切实际地美好期待到后来惶恐焦虑地等待W先生的到来，再到最后孤独冷酷地绝望，以致疯狂浮夸地切着菜。她，从未放弃成长。纷乱的菜叶四处飞溅，女人对W先生的独白仍旧不止不息，急促的呼吸，加速的脉搏，慌乱的手舞足蹈……内心猛烈的感情在那一刻喷薄欲出，伴着一阵突发的呕吐，一切都变得平静。现场，又是一片死寂，是的，那是一个幼小的新生命跟这个糟糕的世界打得第一声招呼。或许，以一个理性的现代人的视角去思考，我们会觉得这个可笑的女人是多么的讽刺，连同她那份卑微到尘埃里的爱。而为了更好地展现女人空洞孤独的精神世界，导演加入了女人独自弹唱、疯狂自拍、在斜坡上不断扔枕头的情节，由此更好地宣泄人物的情绪。伴着忽快忽慢的音乐和舞蹈动作，女人以人自身的肢体为介质来表达主观的情感，本质上，更像是一种表情艺术。戏剧中虚拟的动作其实在中国戏曲形成之前就已经出现了，一直沿用至今。我们热爱戏剧，甚至爱它的虚假和浮夸，而也正是这种虚拟的表演，是观者产生了无尽的联想，而对于表演者而言，除了尽可能真实地还原动作，还要符合情感的节律。

在我的印象中，舞台的空间设计极具象征性，黑色与白色交相辉映，光影变幻间，既有导演私人的风格体现，又凸显着女人的孤单和渺小。当为了养活自己的孩子而不得不出卖肉体的时候，她冷漠地脱下一层层的黑色内裤，最后只剩下一条白色的。简单而直白的对立色，象征着女人的两个极端，黑色代表着堕落，而白色则是纯洁。

我将继续保持沉默。可是，如果你手里拿着这封信，那你就知道，是个已死的女人在这里向你诉说她的身世、她的生活，从她有意识的时候起，一直到她生命的最后一刻为止，她的生命始终是属于你的……

招募志愿者：

1.喜欢写故事，喜欢分享；

2.喜欢设计，审美独特；

3.喜欢摄像，审美独特；

4.喜欢戏剧，热爱演艺。

欢迎联络主页君，投稿或来信，讲述你的故事。

邮箱：storyfound@163.com