奥斯卡-克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet 1840年-1926年）法国画家。大家都熟悉他的《印象·日出》《睡莲》。在拍卖场上，他的作品也是价格高起炙手可热，这都说明了他的审美为世人认可，有着非同一般的价值。
决定画家如何表现作品的内因，也只能是审美格局。莫奈从《印象·日出》开启了自己独特的绘画方式。他无视周围的冷嘲热讽执着于以自己的审美语言描绘现实。其内心的审美支撑了创作的品味，他特立独行的绘画表达，述说着自己的存在，也为画坛的五光十色添加了另类的光彩。
读他的画儿，总有种静谧的感觉。心情能一下子回稳平静许多。他的画儿里，藏着魔力，令人总有欲走入的遐思。
被莫奈的画打动不足为奇，他的色彩语言高级而独具魅力。玩弄色彩就是他与大自然交流的工具，他被大自然感染，人们被他描绘的大自然感染，这是一个被大自然感染的魅力循环。这使得莫奈的绘画语言不那么孤独，而且还能多了许多的解读，什么样儿的解读也抵不过一个字儿——美！
美在于似与不似之间，莫奈的画里完美地呈现着。实际上莫奈的作品大部分与睡莲有关。他曾离群索居于一个小镇，在那里他营造了自己喜欢的荷塘。他几乎天天画同一个景致——荷塘睡莲，我把这称之为“复画”。即反复对着同一片池塘里的睡莲画。
喜欢的景物专门画上一年，已经挺执着了。二十七年，莫奈专心画着水面和睡莲画，这便是他对睡莲的迷恋吧。寄情山水的人，总有种离世的孤独与简单。当画画儿的目的不再是为了迎合与求赞，那么只能用单纯地喜欢嫁接画家与绘画了。嫁接，用于莫奈与绘画还是有点不搭，他是自幼喜欢画画儿，属于天生天然的与绘画有缘，或许他基因里就有着绘画的序列吧。
深耕于喜欢的题材，画家的日子虽然简单却分秒都浸透了陶然，这样的人容易长寿，莫奈有八十六岁高寿。
有一些莫奈的画儿，在拍卖场上，被追捧的价格奇高。我犹豫再三，还是觉得睡莲更好看，所以就没把那些高价画儿在此分享。捡着更美的画儿来欣赏，也算是回应莫奈复画的简单吧。
翻阅莫奈的画儿时，突然发现了上图作品，不知为何地心动喜欢。美在于似与不似之间，你能看懂这画儿里的像什么吗？似与不似之间的玄妙，在莫奈笔下，诠释得非常透彻，非常简单，也非常美。
莫奈的婚姻是稳定而幸福的，他有两任妻子。前妻死于肺结核，爱丽丝为照顾他的两个孩子而嫁给了他。他们一起搬到了有荷塘睡莲的景儿里。这为他能专心画睡莲二十七年，提供了基础。
莫奈是幸运的，他的时代接纳了他的绘画语言，这使得他不会为温饱发愁。其实罗列画儿有多值钱，不如说这是莫奈的画儿；罗列画展在哪儿办，不如说那里办过莫奈画展。莫奈，在用色彩述说眼中的美，心里的美。
《印象·日出》里有晨雾的气息，《睡莲》里有荷塘的静谧。 这样的意境，朱自清能否创作出《荷塘月色续》呢？读了《荷塘月色》，人们乐于奔向朱自清的荷塘欣赏月色。而读了《睡莲》人们却不用奔往莫奈的荷塘去亲历睡莲。他的画儿里，已经把那份恬静录入了。这便是绘画比文字更为高级的所在。
～完～
