2017年4月，我参加了一个关于绘本阅读的培训，认真读完了《菲菲生气了》《爷爷变成了幽灵》和《谁嗯嗯在我头上》。许久没有读过“小画书”的我，在老师的分析下，从看似简单却蕴含巧思的细节里感受到绘本的趣味，从此成为绘本的铁粉，内心那个胆怯、惯于自责的小孩也从故事中得到很多抚慰。
绘本是用一组图画讲故事，适于低幼儿童阅读启蒙的书，却吸引了很多成年读者，我读得越多就越好奇，为什么它能够让人在轻松愉悦中被影响和改变？郝广才的《好绘本如何好》让我们一窥绘本图画“语言”的奥秘。
作者说“一本好书能提供一个'体会的过程'，让孩子学会打开情感的出口和入口。”为了让读者沉浸在故事中，心情随着主角的际遇起伏，创作者们需要运用哪些技巧？作者从绘本的整体架构、绘本元素、形式技巧和内容手法四个方面，结合经典绘本作品阐述了文字和图画创作方法。
沉浸式阅读离不开场景氛围的营造，绘本的图画在构图、色彩、笔法、明暗等细节都精心设计。好的绘本不只要捕捉真实的影像，更要让图像具备深层的意义。书中写道。
比如意大利英诺森提的《铁丝网上的小花》，这个以二战时期德国小镇为背景的故事，以阴沉的色调为主调，由上而下的视角去处理，每一张图都“没有天空”。
如果把一本绘本比做一串珍珠项链，串起珍珠的线，大珠小珠的组合规律就是画面的韵律。
以意大利名画家朱里安诺的《小石佛》为例，把书页摊开，一页一页连接起来，即可发现其中的阅读韵律。
莫里斯•桑达克的《野兽国》，则采用了画面随着故事情节推进越来越大，连续三页满版时故事情节到达最高潮，然后再对称式地逐页缩小。
图文组织的规律，配合着故事情节的起伏，它们彼此呼应，成就了动人的作品。
伏笔是文学创作中常用的手法，指上文看似无关紧要的事物，对下文将要出现的人物或事件预先作的某种暗示。绘本图画细节中，也有许多伏笔。
在《巨人与春天》中，是画面与画面之间相连的线索。
第一幕远景小窗口映出的人影，接到下一页的近的窗景是巨人在读书，再下一幕巨人半躺，翻到一半的书盖在身上。窗外的鸟，预告着“春天”的出场……故事的起伏转折都不会突然冒出来。
在绘本《森林大熊》中，同样是看着“野雁成群向南飞”，第一幕的熊站在山顶，头抬得高高的，自信自在自由。而故事最后，熊的手搭在铁丝网上，看向网外的天空，物似人非，加深了此刻的伤感。
好的表达方式是间接的，只布线，只埋火药，火要让读者自己点。因为感动是读者内在情绪的涌现，不是外力强加硬贴。作者说。
有简单文字的绘本，读图还能借助文字，如果对气氛、韵律、伏笔等图画语言缺乏了解，看无字绘本会少很多乐趣。
大卫•威斯纳的《疯狂星期二》，我曾翻过两三遍都有点不明所以，作者细致解读了这个“凯迪克大奖”名作的“运镜”及蕴含其中的戏剧张力。
书中写道：
我们看《疯狂星期二》开头的第一幕：“星期二晚上快8点。”镜头由远推近，一只乌龟抬起头来，翻页过来，一群青蛙低空掠过乌龟的头顶，吓得乌龟缩头。
以乌龟作配角，它抬头缩头的动作，引起了“好奇”和翻页后的“惊奇”。
表达一个情节，可以不用直接的呈现，间接的导引会有更强的效果。比如说我们要画“狮子到池塘边喝水”，不好的画法就是“直接”画一头狮子，一步一尘土地走到池边喝水，把在池塘边喝水的羚羊、斑马全吓跑。好的画法是“间接”，画面先岀现羚羊、斑马在喝水，忽然都抬起头，眼睛睁大，露出恐惧的表情，然后全部掉头跑开，池塘出现一阵涟漪，水中隐约看到狮子的倒影。
读到这里，想起白先勇说《红楼梦》的写作手法，不由惊叹，经典的内核如此相通。
再看这一页，
青蛙潜入住宅，老太太在客厅睡着，青蛙在看电视。这一幕威斯纳给我们电视的背面，用光制造诡异的气氛，门边的猫低头弓身，张力由“配角”来拉紧。沙发、壁纸繁复的花色，客厅富多样的摆饰，对比老太太的孤寂。这一幕有很深的人文精神。
谁还能说给孩子看的画书就简单？细节里藏着这么多深意的绘本，如同宝藏等待爱它的人来发现。
