大家好，我是今天夜间艺术的故事分享人July，摩羯座，是一枚UI设计师|摄影师|写作者，喜欢一切美好的人和事。一个人可以走的更快，但是一群人可以走的更远。希望和大家一起分享艺术，感受生活。
今天给大家分享一个荷兰的画家伦勃朗。
伦勃朗1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排名第九，次于第八的安妮·法兰克。他所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。
伦勃朗年少成名，惟半生潦倒。其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。
在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。伦勃朗的著名画作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。
1642 年，阿姆斯特丹射击手公会 （民兵连）16 名队员向伦勃朗订购一幅集体肖像画。
常规的集体肖像画，一般来说是像下面这样的
但是伦勃朗对艺术有更崇高的追求，他不甘心只当一个记录现实的摄影师。
他要当导演。
他通过独特的构图和明暗处理，赋予了画面戏剧意味。伦勃朗将静止的画面，注入了震撼人心的勃勃生机。这是这幅画的伟大之处，也是“以黑暗绘就光明”的伦勃朗的巅峰之作。
但是，其他队员可不乐意了。
队长们站C位就站吧，但好歹让我露个脸啊，毕竟每人都付了100 个荷兰盾呢！
怎么着也得这样吧？
这幅作品画的是白天出巡的情景，可是到了十九世纪，由于画面涂上的一层亮油年久而呈现黑褐色，才被误认为 “夜景”，因此得名 《夜巡》。后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，描绘的当然是白天的场景。
伦勃朗选择正副队长为中心的构图模式，将其他人物穿插在他俩周围，形成一种紧急集合， 突然准备出发的场景。人物的安排， 主次有别， 与画面空间， 形成了有机的结合，再加上光影的效果，使这幅作品成为伦勃朗的一幅代表作。
伦勃朗通过独特的构图和色彩及明暗处理，塑造出一种紧张、神秘、动感的出行氛围。他打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，更多地关注人物的内心活动。险些被退订的杰作
一直以来，传闻干扰着大众的视线，我们都相信这个事实，这种打破传统模式的人物群像安排方式无疑惹怒了民兵连队员，因为他们每个人都支付了 100 荷兰盾，当然不能容忍自己在画中只露出那么 “可怜”的一点位置。
他们要求伦勃朗重新绘制一幅， 伦勃朗坚决不退让。世人的眼里， 这只是一幅让人记住自己的群体式肖像画，如同拍一张集体相。他们自然有理由要求，人人露脸的机会均等。但在艺术家眼里，绘画不只具有留影像的功能，还具有更崇高的意义。据说争执最终演变成一起委托人与受托人之间的经济纠纷，只好上法庭解决。裁决结果是：画作遭到退订，画家须退还订金。
这件作品带来的纠纷极大地伤害了伦勃朗的声誉，渐渐地，他成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，人们都知道他是一个喜欢按自己意志完成订单的画家，随着订单的日益减少，伦勃朗的生活也越来越拮据，最终宣布破产，不得不搬进贫民区居住，直至在贫病交加中去世。后人总喜欢说起伦勃朗的这幅作品，不仅是它的出色，而且因为这幅画直接导致了伦勃朗从此家道中落。无数人为此扼腕叹息。实际上仔细想一想这个长期以来的说法有许多令人怀疑的地方。一个画家的名声很难因为一件事情受挫而全盘皆输。冷静地想一想，伦勃朗并非没有完成订单，他的作品只是不符合大多数队员的初衷。
伦勃朗后半生的穷困潦倒却是事实，这是他背后复杂的个人原因和时代情境所造成的结果，绝不是任何一件事情可以导致的。
这幅画无疑是伦勃朗人生的一个重大转折点， 他在艺术上更进了一步，在生活中退后了一大步。作为艺术家，究竟是忠于自己的艺术立场，还是满足世俗需求？此事尽管发生在十七世纪的伦勃朗身上，却也反映在任何一个时代之中。
伦勃朗其他代表作品
