《默》（原稿）
（随笔，仿冰心《笑》）
蔡晓蕾
林外依旧喧闹如故。浓密的枝叶在草地上拼出一块斑驳的太阳。我与渡鸦默着，席地而坐，摊开诗集，默读《林中雪地的寂静中》“林中雪地的寂静中，回响着你脚步的音乐声”。合上书，抬头看看渡鸦，他缄默着，望着正被喧嚣侵蚀着的寂静。“栖息在树枝上的渡鸦，一生见过许多事情 ”它是无奈的，但仍顽强地在喧闹中维系着我们仅剩的一方净土。我别过头去：“这静默似曾相识......”
随着漫卷诗书的哗然翻阅声，我回到我的小屋，红泥小火炉醺醺然。窗外雪落骤骤然，我挠着头，紧握着笔，眉心皱纹久久不散，笔下是一篇小说，空着自己的结尾尚未了结， 似乎坚持着自己的残缺，固执地默然等待作者的推敲。笔迟迟不肯落下，这份固执又恰恰是对作品最崇高的敬意。“那翻卷的浪花，逐渐在梦中形成,它富有灵感而又忘我精神，正要打碎刚刚结冻的薄冰。”“这默，旧曾谙......”我仍闭上眼。
翻页声停下了，是碑前正在烧书法作品的我的默然。外公过世一年，我将他未来得及看的我的作品、我的心血，缄默着交给悲伤的火舌送递，缄默着等待粉彩笺慢慢发黑、发焦、发卷 然后化为灰烬的摸样，我站起仰头看着轻烟沉重地升上高空，期盼着信使将我这刚刚长大的孩子所获得的成果送给对此期待已久、却终没能等到的外公。“在寂静中心灵已经成熟，这薄冰来自我的心灵”。
我睁开眼，仍然默着，回过头，看着渡鸦，它依旧那么固执地远眺。它发觉了什么，回头看看我，我也看看它，幡然醒悟。
静默如故。
稚吟秋声点评：
说句实话，初读蔡晓蕾同学的文章，我读得一头雾水，一则是对文中出现在我身旁的“渡鸦”不甚明了，究竟是一只鸟，还是一个人？明明是诗句中提到的“树枝上的渡鸦”，却为什么现在陪伴在“我”的身边？那是一只鸟儿，为什么作者一会称之为“他”，一会又变成了“它”？再认真读上几遍，也就渐渐进入了作者刻意营造的氛围，触摸到作者敏感而真实的心灵。正如作者自己所说，本文在结构形式上主要模仿的是冰心的《笑》，以三幅画面表现作者对于读诗、作文以及书法创作的心灵追求，颇有文学性。
但在肯定的同时，不得不赘述几句：与私密性日记不同，随笔是给读者阅读的，那自然要考虑可读性。作者在沉浸于自我心灵的表达的同时，不能不考虑读者的接受与理解能力——这个读者，既是老师，也是其他同学，更是一般读到这篇文字的人。因此，有必要为阅读者着想，在以文字表达较为隐晦的情感时，同样通过文字为读者读懂文章内容铺设“桥梁”，尽可能作些暗示。既然文字写出来是给人看的，那么，在保持自我的同时，如何才能让人最大程度的读懂、接受并喜欢，这是每一位创作者必须找到的平衡点。
《默》（修改稿）
林外依旧喧闹如故。浓密的枝叶在草地上拼出一块斑驳的太阳。我与我的新朋友渡鸦默着，席地而坐，摊开诗集，默读《林中雪地的寂静中》“林中雪地的寂静中，回响着你脚步的音乐声”。合上书，抬头看看渡鸦，它缄默着，望着正被喧嚣侵蚀着的寂静。“栖息在树枝上的渡鸦，一生见过许多事情 ”——它是无奈的，但仍顽强地在喧闹中维系着我们仅剩的一方净土。我别过头去：“这静默似曾相识......”
随着漫卷诗书的哗然翻阅声，我回到我的小屋，红泥小火炉醺醺然。窗外雪落骤骤然，我挠着头，紧握着笔，眉心皱纹久久不散，笔下是一篇小说，空着自己的结尾尚未了结， 似乎坚持着自己的残缺，固执地默然等待作者的推敲。笔迟迟不肯落下，这份固执又恰恰是对作品最崇高的敬意。“那翻卷的浪花，逐渐在梦中形成,它富有灵感而又忘我精神，正要打碎刚刚结冻的薄冰。”“这默，旧曾谙......”我仍闭上眼。
翻页声停下了，是碑前正在烧书法作品的我的默然。外公过世一年，我将他未来得及看的我的作品、我的心血，缄默着交给悲伤的火舌送递，缄默着等待粉彩笺慢慢发黑、发焦、发卷 ，然后化为灰烬的摸样，我站起仰头看着轻烟沉重地升上高空，期盼着信使将我这刚刚长大的孩子所获得的成果送给对此期待已久、却终没能等到的外公。“在寂静中心灵已经成熟，这薄冰来自我的心灵”。
我睁开眼，仍然默着，回过头，看着渡鸦，它依旧那么固执地远眺。它在想什么呢？是要重新回到那首写它的诗中去吗？还是与我一样，在默中，回忆过往的伤感，享受当下的纯净，憧憬以后的理解与默契？它发觉了什么，回头看看我，我也看看它，幡然醒悟。
静默如故。
也许，很多时候，所谓“净土”，其实就隐藏于追求的过程中……
稚吟秋声语：
作者心中要有读者。为了让这篇表达过于隐晦与缥缈的文章更接地气，我将“渡鸦”的人称，全部改为“它”，反正也不影响原意。同时，在结尾加入一些帮助读者理解的文字，既力求保持与原文一致的文字风格，又让文章主旨自然“浮出水面”。这样一来，文章主题渐渐清晰，而作者文学性甚强的语言表达又不至于被湮没。
