2003年，女儿一岁半，我重回职场，在门户网站工作。那时候，论坛很热闹，很多人、很多话题、很多群组，也有很多活动。我在亲子阅读论坛里认识了一个前辈，她热情活跃，与大家分享她对亲子教育的思考，还有她为孩子阅读而精心挑选的童书。
一次，她约我周末去一个儿童书店看看，说那是个专门给孩子的书店，特别美好。我好奇不已，带着女儿应约前往——那是2005年的蒲蒲兰绘本馆，它的线下书店才成立没多久。还记得那天，我带着女儿在书店里留连了许久，3岁的她在那里登高爬梯，钻洞翻书，开心极了。
而我，惊讶于专门给孩子做的书，竟然可以如此丰富而精美，全然不同于我在某些图书大厦或书城看到的目的性极强的那些书。我们离开时，办了张会员卡，还买了两本引进自日本的图画书，由二木真希子著绘的《小皮斯凯的第一次旅行》和《小皮斯凯的第一个朋友》。那段时间，我跟女儿在一起读了无数遍小皮斯凯的故事。后来还一直期待“小皮斯凯系列”的更多本来着，然而并没有。
但从那时候起，我和女儿接触到的图画书开始多了起来。
2009年近年底的时候，部门对外联络的同事说，我们有一个与图画书有关的合作活动——那是我们与丰子恺儿童图画书奖合作的开始。丰子恺儿童图画书奖不久前于香港举办了第一届颁奖典礼。
颁奖礼后，我们在在网络上做了宣传和推荐。我也有机会见到了载誉归来的几位获奖作者、画家和编辑，并对他们进行了采访。有儿童文学作家萧袤，他的获奖图画书是《西西》；画家黄丽，她的获奖图画书是《安的种子》；见到这两本图画书的责编，海燕社的郑颖。
对他们的采访，使我了解到很多图画书创作过程中的事情。比如萧袤作为一个已经“著名”的儿童文学作家，为什么甘愿文字被删到没剩几句，还愿意把自己的故事做成图画书？那是图画书这种讲故事的方式极大地吸引了他。而且对于一本图画书来说，有“一个故事的结构”是最重要的，哪怕到最后成了无字书，文字作者的故事都还是在的，只是换了一种方式呈现。
萧袤
而在画家黄丽身上，我见到了一个为图画书这种形式痴迷，用了许多的时间思考和去画故事的画家。一本薄薄的32页的图画书，付出的心力和协作能量是比我当时能想像到的更大的。
黄丽
2009年的郑颖，也很意气风发。
郑颖
在与他们的交谈中，他们向我呈现了一个融洽而又欢乐的创作团队的样子，印象颇深。
也是2009年，在博客的一篇文章里读到，作者说他从前认识的一个爱画画的年青人，这几年开始和太太做图画书。发了年轻画家画的藏书票，还记得刚看到那张藏书票，非常惊艳。
后来画家夫妇俩人在涵芬楼有一场分享活动，因为出差没去成，但看了照片和内容回顾，就很感兴趣。两位画家的样子，看起来像是还在读大学的年轻人。后来他们在望京组织的活动，我就跑去参加。画家夫妇俩人博学而犀利。
那个时候，他们二人合作创作的《天哪！错啦！》已在美国出版，繁体版也由台湾小鲁出版，简体版正在洽谈中。是的，那两个年轻人就是图画书创作者姬炤华和徐萃。
姬炤华和徐萃
姬炤华对儿童读物有许多批判性的思考和判断。“丘比特现象——为什么儿童会可爱？——不光是人类的孩子可爱，动物的孩子也很可爱——但孩子并不自觉可爱，他们不关心这个，他们关心的是成长，吸取知识——我们把可爱的形象画给儿童看，多少有点自作多情的味道。”
10年过去，《天哪！错啦！》在今天看来，仍然是以给孩子带来有趣的故事，还能兼顾到留下“想想呢，再想想呢”空间的一本好看的图画书。他们作品中的巧妙和幽默感是由博学和童心而来的，不是刻意而为之，这一点在创作图画书的作者那里，殊为难得。
丰子恺儿童图画书奖创设初，虽然每二年进行一次评选和颁奖典礼，但在二年评选的中间那一年，会举办“华文图画书论坛”。2010年，第一届颁奖典礼的第二年，“第二届丰子恺儿童图画书奖华文图画书论坛”在上海图书馆举办。
华文图画书论坛安排了非常高质量的“获奖图画书故事场景还原”的展览，印象特别深的就是首奖作品《团圆》中的理发店的那个场景。除了展览，还有许多创作交流的论坛，两岸三地的创作者、研究者、推动者，出版社的出版人、编辑，济济一堂，内容充实，气氛热烈。
对那个时候的我而言，书奖的论坛，如同童书届图画书领域的一次盛会，不光能够满足初初涉足的人的好奇心，其实有许多专业深度的内容。也许当时我作为一块初级海绵还没意识到这些，但也就慢慢地浸了进去，留了下来。
后来，丰子恺儿童图画书奖颁奖和论坛合在一起做，我们作为媒体，也都参与了报道。基于此，也开始在门户网站的平台，做了一些原创图画书创作人、出版人、编辑的访谈和经典图画书推荐的事情。如果你现在搜索，还能找到我们所做的工作的痕迹。再后来，网站走向趋利导向，要看用户数和广告可能性，可做空间开始变得小了，图画书这块，能够做的也变得十分有限。
2014年10月，我转到童书出版社工作，开始参与引进的经典图画书的编辑工作。2015年，我拿到了童话作家粲然的一个故事，与一位住在西班牙的年轻画家马岱姝合作，我们三个人一起，开始做我们的第一本儿童图画书《旅伴》。2017年8月，《旅伴》出版上市，2018年3月，有了意大利版。
2014年11月，第四届丰子恺儿童图画书奖的评选结果揭晓，也举办了颁奖典礼。在那两年，我离书奖渐远，颁奖过了，好像也才意识“哦，颁奖了”。不过，第四届的首奖作品《喀哒喀哒喀哒》的简体中文版却是我所在的出版单位出版的。因此，有机会近距离与创作者林小杯打交道。
如果说之前的所有，我是在门外或窗前张望，而到这个时候，就已经站在房间里了，只是会有一些无所适从和茫然。那么，在一本图画书的创作过程中，它到底有多大的空间，那个房间多大是合适，作者在哪里，画家在哪里，编辑在哪里？合作团队是以什么样的形式，开始建设一本图画书的空间？一本书开始做起来的时候，这就是问题。这本书完成的时候，这些问题也都会在这本书里呈现出来。
在我做第二本图画书的时候，有很强烈的想法，想要避开第一本书完成得不够好的部分，但却发现并不容易。我曾经问过林小杯，“好像做完一本书，并没有积累许多经验啊”，她回复我说“继续做第二本”。是的，继续做下去，除此之外，没有别的通道和捷径。
2018年，适逢其时，有了自由支配的时间，也与丰子恺儿童图画书奖有了一个合作的契机，做内地推动的一些事情。对我而言，向前看去，几乎责无旁贷。这十年，我由书奖所获得的滋养，很丰富，比可见的所做的事情多得多。
我希望这个立足于“华文原创图画书”的奖项，有更加蓬勃的生命力，用时间来印证和呈现——优秀的儿童图画书的样貌，不在最终获奖名列的多少，而在标准和指向。在某种程度上，丰子恺儿童图画书奖是一只蝴蝶。
我与图画书，不是“在人群中多看了一眼”那一类煽情的事，而是像这世间的许许多多事情的规律一般，因果相连。一只蝴蝶振动了翅膀，然后，我就在某个地方，感受到了那一下振动。
补记
2016年，我转做童书编辑有两年时间了。有一次查阅资料，蓦然看到，二木真希子女士因病已于当年5月去逝，才只有58岁。“小皮斯凯系列”的两本图画书成为我心中的绝响。
有很多时候，我都在想，“天空没有翅膀的痕迹，而我已飞过”，但这对于那些创作了好看的书的人是不同的。他们一笔一笔画下的画，一个一个写下的文字，最终创造的人物，讲给我们听的故事，就是他们在天空留下的翅膀飞过的痕迹，会一直被想念，会一直被记得。
二木真希子曾在宫崎骏的吉卜力工作室担任过原画师的工作，还参与了《悬崖上的金鱼姬》的原画创作工作，那也是我喜欢的一部动画片。
