今天，临摹米芾《春山瑞松图》。
画面的构图十分饱满，远山和松树遥相呼应，之间不可分开太多，否则会造成画面的破碎感；画面运用米点皴，浓淡层次分明，技法上多变，由淡到浓或者从中等墨色向浓淡两端变化都可以；线条的用笔轻松一些，多注意用笔的提按和转折；松树的姿态尤为重要，一组松树之间的疏密变化和松针之间的松紧要有节奏感,墨色浓淡变化表现空间感；远山山头之间要有呼应，不可以太过孤立；注意米点皴的层次要多一些，不能太过薄气，留意画面中的正负形挤压关系，将山和云的对比凸显出来；纵览全图，画面表现了江南地区烟雾缭绕的雨后景象，要画出作者当时舒畅放松的心态。
附：原图
《宋米芾春山瑞松图》是宋代书画家米芾创作的一幅纸本画，原存清宫内府斋宫，现为台北故宫博物院藏。图中描绘云雾掩映的山林景色，图中白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。松下有亭，空无一人。山峦青绿晕染，再加“米点” (亦称“落茄被”)，松树笔法细致、严密。
米芾[mǐ fú]
米芾（1051年—1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）
米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。[1]北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。[2]主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。
