蒋勋老师是对我影响非常大的作家，美学家，从初中的《蒋勋说红楼》到现在的《蒋勋说唐诗》，他的文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，却总能令人动容，在享受美的过程中惊叹于中华文化的博大精深。
“诗是一个遗忘的过程，忘得越干净它越容易跑出来跟你对话。”老师讲到小时候背《春江花月夜》，从来不知道它到底是什么意思，甚至用毛笔抄写的时候也似懂非懂。什么时候懂的呢？可能是在京都的某一个晚上面对着枫叶，忽然懂了其中的句子；或者是在丝路旅行的时候，看到巨大的月亮从地平线上升起来，忽然想起其中的一句。这不禁让我记起了今年夏天，小姨专程带我去看看女娲石像，寻找童年的记忆——那天风很大，伴着阵雨，云层也压的很低，那句“黑云压城城欲摧”兀的蹦入脑海，竟有了些悲壮的意味。
一直以来我都很喜欢“诗佛”-王维，重要的原因是他笔下那些极富美感和画面感的意境，实在是让人神往。苏轼也评价王维“诗中有画，画中有诗。”他的诗多采用白描——“彩翠时分明，夕岚无处所。”王维用完全平静的方法进入宇宙真正的内在世界，描绘出，晚照，飞鸟原本的状态。但看完老师的讲解，发觉原来我从不曾了解真正的王维。佛或山水在王维的世界里的确非常重要，但他可不是只有这一种样貌。王维是经历过大繁华的，在年少时，他也曾意气风发，对生命怀抱着巨大的热情；他也曾出使过边塞，体验过真正的旷野，大漠；他也是性情中人，会在遇到知己时“相逢意气为君饮”……于是再读《竹里馆》时，我仿佛看到了一位轻抚古琴的大侠，在幽深的竹林里肆意描绘着属于自己的江湖，原来那貌似看破红尘的男子，也有着不死的英雄梦想。“假如在此刻，你在他身边，看他眼底眉梢的沉静和那些你不能了解的沧桑与痛，怎么会没有景仰？神往？外加一丝怜惜？从而漾成一种砰然低到尘埃里的心动?”
“诗如果不能跟生命对话那就真的味同嚼蜡。“希望我们都能遇到一个时刻，那些储存在我们心里的诗篇能忽然活过来，变成我们生命的一部分。
