1.《荒野之境》
《古道》系列的另一本，写的还是这位“行走系”学者的“往外走，其实也是往内心去”的感悟。
看作者在山毛榉林、在盐沼、在海岬、在陷道里听风看雨露宿跋涉，列举各种英伦三岛上闻所未闻的地名，有种把地图zoom in，再zoom in，直到能看清晨起高歌的鸟颤动的羽毛尖的感觉。“在我们尚未出现在他人梦中时，风景就已经在这里了。它看着我们抵达。”
峡湾里潜望镜一样露出头的海豹；夜晚穿越沼地，野鹿群的眼白反射灯光闪耀如宝球；自开阔空间归来，作者觉得仿佛“眼底有光”。但他并不是那种无条件宣扬荒野生活之美好的狂热环保主义者，而是很清楚地认识到，在荒野行走只是生活的间歇。“我自己的地图在不断扩充，不是向着一个完工的状态——这是永远也不可能完工的——而是向着一个协调的状态扩充。我不需要它有多么精确，只需记录下我经过的某些地方的某些事物，以及它们是如何改变了我……‘我们每个人都应该如土地勘测员一般画一张地图，上面记录的是他自己失落的原野和草原，这样，我们用曾倾注过生命的图画覆盖了整个宇宙。这些图画不必精确，但他们要符合我们心中风景的形状。’”
2.《赤色博物馆》
看了民翻，挺有意思的五个短篇。
虽然说雪女一样的美人精英派馆长这种人设不能更脸谱化了，从微小细节倒推事件原貌这种其实挺套路的方法，竟然使用得不错。尽管都是前半截讲故事，后半截反转的路数，反转的点找得还是蛮好。最后一个故事的谜底让我想起了老早以前那个测试题：一个女子在她家人的葬礼上遇到喜欢的人，回家就杀了她姐姐，为啥？
3.《紫木槿》
“我”完美达到父亲要求的时候，他会允许“我”轻啜他滚烫的茶水。那一度使“我”欢喜，被烫疼的舌头是父爱的印记。成为完美的女儿，“我”不能考除了第一之外的其他名次，要完全按照父亲的日程表安排一天的时间，当最虔诚最纯净的天主教徒，拒绝异教徒的一切，包括祖父在内。忤逆父爱的后果是严重的。母亲房间里传来敲打声之后，她会带着一只青紫的眼睛默默擦拭陶瓷小人；一张祖父的遗像让“我”内脏出血、肋骨骨折；扎扎的小指在年幼的一次“训诫”后，从此弯成了门槛的形状。
这个用尼日利亚少女略带天真的口吻叙述的故事，是暴力和梦幻的残忍对比，几乎不用称作暗喻，因为大环境和家庭之间的类比，已经呼之欲出了。少女的温驯带着血腥味，但这又不是那种绝望的呐喊的斗争故事，反而神奇地显得格外清新。
4.《○○○○○○○○殺人事件》
emmmmm怎么说呢，这个脑洞，还是一如既往的清奇啊，虽然没有《彩虹牙刷》的时候那么无底洞……
还是若无其事地把工口情节和推理搅合在一起，还是那么如天外飞仙一般的解释。“一本正经地胡说八道”早就不够形容这种感受了，非要说的话，大概是堪比陀螺那种“小时候看到怪兽和美女没有好结局的片子，于是立志要让自己梦想成真，最后真的梦想成真了”一般的任性和痛快吧……
故事上来说，跟《彩虹》比起来，前期显得平淡了点——其实整体都不算太有波澜，亮点（非常亮……）基本只在于对诡计本身的解读。
热裤+大腿袜+高跟鞋的这个搭配，也太宅男幻想了……
有一技之长，夺么重要。
5.《心事如山》
在还剩三分之一处弃了书，翻译里的低级错误一箩筐，尼采、卢梭、比利牛斯山这种常识性名词都可以出错（并且没被校对出来），让人很难相信非factual部分的文字能如实表达原意，也就很难沉下心来看下去。而且平心而论，翻译准确度不提，这一本的译者的文字功底明显不及同系列的《古道》和《荒野之境》。
书的主旨一如副标题，“恋山史”。包括作者自己在内的被高山吸引的古往今来的人们，一面清楚地知晓下一秒钟可能就葬身冰崖雪沟，一面控制不住地继续朝上攀爬。冰川默默保存下一部分倔强的尸体。
总之，还是因为“山在那儿”吧。
6.《着魔》
一个哥特风的故事：农庄小姐和网球陪练在对方身上发现了自己的影子，一面抵制又一面像是被什么命运之手推动着一样越走越近；破败、庞大又封闭的古堡里，疯癫的老公爵等待着一个“信号”，好让他从旧日的罪孽里解脱。
前半部分对于心理状态的描写和氛围的渲染都很精彩——把一条“抖动的毛巾”作为“闹鬼”的意象还挺不寻常的。然后突然就引入了各种三流小说的元素并大团圆收尾了，看得我很是不知道该以什么表情面对。
7.《紫颜色》
在反应种族问题这一大前提下，这一本更会让你注意到的，是女性所面对的问题。一个弱势群体可以再向下一级划分，划出这一群体里的地位高低三六九等。他们当然不会是铁板一块，在其他群体里女性要面对的苦难，换到这一群体里只多不少。
着不是那种黑奴群像小说，反倒是女主人公自语式的书信集——大部分时间她是写给“亲爱的上帝”，直到她感到上帝的虚无聋瞎，于是她转而对着失散半生、不知生死的妹妹说下去。
从某种意义上来说，这也算是一部成长小说了。我有时候甚至有看《献给阿尔吉侬的花束》里的日记那样的错觉——当然，只限于变聪明的那一半。
