一、现代流行音乐的特点

       流行音乐作为一种新的艺术形式，已经走过了近一个世纪的历程，它对我国的文化、经济等诸多方面的发展都产生了深刻的影响。在物质文化的进步下，普通民众对音乐的需求已经发生了变化。对现在的人而言，个体的需求更加重视，个人情感诉求上升到了一个新高度，不再是以宏大叙述为背景，歌唱祖国等主旋律歌曲不再是第一需求。

       然而恰恰是个体需求上位之后，契合大众需求相同点的音乐得以广泛传播。例如对爱情的憧憬，使得情歌迅速成为流行音乐的主流题材。庞大的群体中，个体的诉求会有相似的部分，这就好像一个大家族里的成员，每个人的相貌都有一点与其他任意一个人相似，而相似部分最多的部位，就是这个家族最典型的样貌。流行音乐也是这样，快速强烈的节奏、通俗易懂的唱法、简单直接的主题等等，就是流行音乐家族中的典型样貌。

       周杰伦的音乐完美地符合这些条件，与他同时代的当红歌手亦满足这些条件。所以我们首要确定的是，是时代需求造就了周杰伦与其他流行音乐的成功，否则把他们放在三十年前，绝非邓丽君或李谷一的对手。

二、音律韵脚的新演绎

       中国从古至今都是一个诗的国度，《诗经》、《离骚》开了先河，《古诗十九首》、《汉乐府》传承了诗的生命，至唐诗、宋词、元曲以到明清，煌煌中华文脉悠远诗意盎然。可以说中华民族对音律韵脚的认知已经打到了太阳系第一的水平。在《诗经》中，有“关关雎鸠，在河之州。窈窕淑女，君子好逑”，有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。在《古诗十九首》中，有“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲为谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”诸如此类令人读之生情，悲而不舍的经典。更有唐宋两朝浩浩荡荡，经典如汗牛充栋。在这里简单给大家介绍一下，具体的音律韵脚太过复杂，不好多说，也说不来。

       然而周杰伦的音乐中，音律韵脚的使用得以新的演绎。简单说来就是不按常理出牌。在最近的《中国好声音》中，周杰伦本人也说，他的音律韵脚不是“数来宝”，有一点突破常规。例如《双截棍》中“烟烧味弥漫的隔壁是国术馆”要唱成“烟烧味弥漫！是国术馆！”再例如他没有提到的诸多歌曲中也有此类现象，例如《我的地盘》中在每段歌词后面附带的儿化音，又例如在《梯田》中加入的翘舌音。除了对咬字的变化，周杰伦还对个别字的发音做了改变，例如在《安静》中“你要我说多难堪，我根本不想分开”这句，周杰伦唱的是“你要我说多难开，我根本不想分开”。说起来小公举还真的是任性。

       对音律韵脚的新演绎是周杰伦个人研究的成果。这个不是我夸张。周杰伦一直强调中文歌才是最屌的，这是他一以贯之的观点，也是由来已久的。在印象中，有一次内地媒体访谈，我忘了是什么节目，问到周杰伦的普通话为什么这么差，唱歌的咬字不清是刻意为之的吗？周杰伦回答说这是他的风格。采访之后，周杰伦有专门解释了这个风格的说法。因为他发现英语在流行音乐方面比汉语天生就具有更强烈的节奏感，更适合用做流行音乐，但他（也许是方文山）认为，汉语比英语具有更广阔的意蕴空间（这是我总结的），如果能对汉语的唱法稍微改造一下，就一定会让中文歌超越英文歌，成为流行音乐的一面旗帜。令人庆幸的是，他的努力得到了几亿人的认可。

三、词、曲的二元结合

       说到周杰伦的成功，不得不提方文山。在我看来，歌词也是一首歌当中相当重要的部分，甚至能赋予一首歌第二次生命。很多时候我们喜欢抄写歌词，不仅因为旋律好听，更是因为歌词说出我们心中所想。顺带一说，抄歌词是一种融合书法、音乐艺术为一体的艺术活动。古人画画之后再写上诗，弄出个诗中有画画中有诗的创举，我们也可以抄抄歌词，来一个乐中有书书中有乐的创举。

       方文山引领的中国风在某种程度上也是对传统文化的改造和新演绎，与周杰伦的音乐天赋相结合，创作出了一量在将来会成为时代经典的歌曲。在这里就不需要一一举例了。

四、音域变化与人格魅力

       周杰伦在出第一张专辑《JAY》的时候，音域较窄，唱什么歌都是一个感觉。例如《伊斯坦堡》和《星晴》，《可爱女人》与《龙卷风》，甚至唱《黑色幽默》的副歌部分都是硬吼上去的。直到《八度空间》专辑里的《暗号》、《分裂》等歌，他的假音才开始慢慢开发出来，乃至后来的《霍元甲》尝试了花旦唱腔，《我很忙》专辑里的《无双》甚至尝试了海豚音。说起来小公举还真的是任性啊。

       周杰伦出道以来，很少有负面新闻，早期与狗仔的对抗算不上负面，最多是稚嫩。在2011年演艺圈进入炒作、堕落的恶性循环之后，周杰伦没有任何负面形象，的确难能可贵。他在《中国好声音》的节目中也说，他试图给人们传递积极正面的能量。他是这么想的，也是这么说的，更是这么做的。