临出门的那一刻，我还看了看手机，幻想着能接到秋姐的临时通知：文学沙龙会因故取消。

我是多么忐忑啊，众目睽睽之下，我即将像个真正的“写作者”一样，跟我的老师们分享我的创作谈。

经常被别人夸写作有功底，说实话，心里真的很惶恐。

所谓的功底，在我看来，大概就是举重若轻，大巧不工。能够轻轻松松就把非常复杂困难的场景写得清楚透彻，能让人马上理解，并且还具有一种美感。

我离有功底的写作者尚有一段很长的距离，充其量算是文学爱好者。从来不敢以“写作者”自居，若说自己在写字，心里就坦然多了。

我看小说的时间很长，基本上都是随性阅读，喜欢自我代入角色，跟小说里的人物一起生活，感受他们的喜怒哀乐。同时也会模仿作者的写作手法，哪里设伏笔，哪里抖包袱，又该在哪里起故事里的人物冲突……

读的多了，就想自己提笔写故事，让很多人物在自己笔下生活。

元代乔梦付曾总结作文“六字诀”：凤头、猪肚、豹尾。他将作文用这六字巧妙做了比喻：文章开头仿佛凤鸟头部一样心怡动人；行文要似猪肚一般丰富，描写生动，详实细腻，令人仿佛身临其境；结尾更要如豹尾强劲有力，余味未尽。

小说来源于生活，但是又高于生活。”写小说要善于捕捉生活中的素材。平时日常生活中偶有一个想法，都应该及时抓紧。不要让这个灵光一现成为瞬间的美丽，而是要让它定格为你的小说素材。当然，生活中不可能眼之所及、触及所及，便想着小说，那样子不仅写作成为了累赘，而且将写的快乐硬挤成了一种负担。生活还是生活，工作还需工作。素材来自于平时空闲所思，或者灵感之时。

小说创作时的思维跳跃性也是十分重要的。思维跳跃，其实就是不按常理出牌，跳出常理之外。在常理中、在经验中，按逻辑思维方式发展而出的结果，不是小说所要结尾。这样读者可以猜到结局，便没有新鲜感，结尾也不吸引人，更谈不上情感共鸣。转折性的突变，才能引发读者的惊诧，回味小说本身。

最后我想还想说，描写在短篇小说中也是十分重要的。特别是场景描写与人物描写，可以突现小说的精妙之处。

小说区别与散文抒情似的文字，个人感觉描写的运用是可以避免小说写成叙述性散文。（这点是从我一个仰慕的文友那里学到的。）

写小说最好从身边经历的熟悉的事情着手，赋予真情实感。所有的技巧和方法，在真情面前都是拙劣的。要有人物带入感，把自己放入故事当中，让自己跟故事中的人物对话，让看小说的人产生身临其境的感觉。用心去感受生活，发现生活中的故事，再用朴素的文字表达演绎出来，一篇好的小说必须要先打动自己，才能打动别人。

比如我的小说《过继文书》，故事的原型就来自老家的一个亲戚。从小被父母过继出去，跟着大爷一起生活。

这在当时应该算司空见惯的事了，但是他自己说，那种被亲人抛弃的感觉一直伴随着他的成长，甚至成年以后，人前人后他都很少说话，他在很小的年纪就学会了察言观色，说话办事处处以讨大人欢心为目的。

很多乡俗陋习发生的时候，没人会真正考虑到会对孩子的产生怎样的伤害，甚至很多人的命运会因此被改写。

农村有很多让人心情沉重心酸的题材，比如过继，比如换亲甚至转亲。

我打小在农村生活，接触到很多这样的例子，熟悉这样的生活场景，所以这样的小说写起来就相对容易的多。

所以说，我认为着手准备写一篇小说之前，一定要事先了解故事发生的背景，前因后果，要对社会对人性有一定程度的剖析。最重要的是要从自己熟悉的生活经历中挖掘题材。

有人说写作是需要天赋的，我想我一定是那种缺少天赋的作者，可我还是想继续坚持写下去。我不是一个有恒心的人，做事儿总是半途而废，唯一一件能让我坚持这么久的事情就是写作了。

我总觉得对于一个初学者来说，踏踏实实写好一件事情，是长久要坚持下去的功课，那种笔下生花一挥而就的情形，可能永远都无法遇见。

兴趣是最好的引路人。我喜欢写作，我喜欢像一个创造者一样创作一个又一个故事。我给故事里的人取名字，让他们活起来，我将自己的欲望和思想都寄托在他们身上，让他们去做我可能永远都不会做的事情。想想这是一件多么有趣的事情！

最后我想说的一点就是怎样看待自己的文字：不妄自菲薄，也不文人相轻。要学会拿自己现在的文字和以往的相对比，找到自己进步的地方，找到自信心，努力写下去。

与我想象中正襟危坐，侃侃而谈的座谈会完全不同，这只是一场别开生面的小范围内文友聚会，就像是久别重逢的老友相聚，没有拘谨，没有放不开，全程都是欢声笑语。

以至于，聚会结束的时候，我走到秋姐身边，意犹未尽地问：“咱们《家在黄岛》什么时候再举办文学沙龙？”