最近几日阅读于永正老师的随笔，感受颇多。与谁在一起真的很重要，现实结交人受限，但读书可以认识许多大师，他们的文字如谆谆教诲，走进心灵，净化心灵。如同久居大楼林立、街道拥挤的城市里，一脚踏进苍葱翠色的森林氧吧，整个人人清气爽，也深深喜爱这样静思吸收能量的自己。
这几天的阅读，不由地琢磨起如何让学生喜欢上自己的课，如果考虑清晰，必定具有教学行为的指导意义。
一、主动、用心打造好每一段师生关系
教师个人魅力的展示，很大程度来自于与学生互动言行中。
常态课上，对学生不同表现，有正向的回应。认真守纪或专注积极的孩子；安静易走神或调皮难以自我管控的孩子；害羞怕出错或大胆冒失的孩子；各种状况每个班级每节课都会涌现。无论出现哪一类情况，让学生感受到我们严格不失真爱，这是首要的。
对于表现好的，及时发现，给予肯定；对于课堂表现不佳，甚至违纪影响上课的，严肃处理，不过于严厉对待，且一定要把话说清楚，错在哪里，为何批评，最后让学生说说自己的感受与思考。后续课堂上还要积极关注“问题”孩子，及时表达肯定。
当孩子觉得老师很关心自己，哪怕干过“坏事”，老师依然关心与信任，会产生转变。
当不太有存在感的孩子，感受到老师的关注，性情都会发生改变，变得活泼自信起来。
“老师喜欢我”这个信念种植进孩子的脑海里，我们说的话，他们便会愿意听。
这个学期的竖笛学习特别有趣。教学内容上，我放慢节奏，在已会的9个指法基础上，没有指导新指法，而是选了节拍、节奏风格迥异的五个作品，让学生大量练习，巩固指法记忆，感受、表达不同风格的音乐作品。
学生从第一个作品学习开始，我就大量夸赞孩子们的吹奏竖笛的态度、吹奏的水平。很自然地在每一次聆听中说上肯定的言辞，到课间时分，一个一个都很早跑来教室，打开书本或者问我打开课件看着练习。
很快，一个班、两个班、三个班，除了两个班主任提出不让学生提前来教室，其余6个班的孩子大部分一下课就跑来我的音乐教室，然后就三三两两围在一起吹奏，或者一个人站到屏幕前反复练习。
我从未正式提出必须下课练习竖笛，只是建议他们喜欢的话利用课间吹奏，就免得拿回家练习作业。有些特爱玩的，跑进教室扔下私人用品，重新飞奔出去，我也不会制止。如果遇上竖笛学习弱的，我会提醒玩一会儿提前回来练习几遍，但不会真的去监督后续行为。
铃声响了后，检查竖笛，往往惊喜重重。技能课程的进步就得依赖练习量。听到我真诚的夸赞，一不小心，这项学习完全有了正向循环。搞得对面同事总是忍不住进来瞧一眼，笑称我在培养音乐班。
有一次，我饿的不行，见孩子们一下课就来教室吹竖笛、聊天，只得躲进对面教室甜蜜开吃。
可能就是对他们正向言辞较多，他们喜欢早早来我的音乐教室，有几个经常上来提出“老师，你先帮我听一听。”“老师，我这个音总是声音不对头。”听完吹奏，我都会狠狠夸一番，一个个美滋滋的回到自己座位。正式上课，我必定会把这几个主动的娃再当中夸一夸。
“老师喜欢我”“老师信任我”，我这个学期发现，坚持竖笛学习增加了许多我和学生一对一正向互动、种下这信念的时机，
珍视每一次与一个孩子互动的机会，那都是加深链接，增进情感的宝贵时机。小学生对自己的评价尚且依赖旁人的言语，我们的话语对关系建立影响很大。打造良好的关系是很重要的一步哟。
二、展现教师的综合素养吸引学生
良好的师生关系，保证了学生对学科学习有一个端正的态度。若想学生生发热爱之情，那就得能在教师身上看到学科的魅力，感受到老师对该学科的热爱之情。
音乐学科各项技能，不说样样拿得起，至少能擅长一两项。教师在课堂上的演唱演奏示范，准确、富有感染力，孩子一下子就会被吸引。尤其是演唱能力的展示，一首作品，演唱得婉转动听或饱含深情，或者活泼俏皮，站在学生中间，真挚的演唱，孩子们专注的眼神必定投过来。歌唱技巧的指导，帮到学生解决演唱困难，当他们切实感到自己能力的提升，会由衷地爱唱。
有时候，指导中“耍”点小噱头，歌唱表达略显张扬，偶炫技，会牢牢抓住孩子们的注意力。钢伴形式丰富多样，不能固定一个伴奏音型，一种情绪表达模式，随着学生能力的提升，伴奏音型发生变化，给学生新鲜的演唱感觉。
《雨花石》这首作品抒情优美，歌曲动听，但是高音是难点，气息控制是重点。当学生全曲基本学下来后，引导学生讨论音乐哪里最为激动，为什么？
“歌曲的第二部分，音乐这里音很高。”
“这里出现了全曲最高音。”
“老师，这里有大跳音程，6-3”
“是的，日常生活中，情绪激动，我们说话的嗓门就会大，语速也会加快。音乐表达情绪也是一样，会进入高音区，节奏也愈发紧密。那么遇到高音怎么唱呢？”
教师对比示范，学生选择喜欢的一遍，再说说理由。接着再示范准确地演唱，情感表达淋漓尽致，孩子们会用仰视地眼神看着老师。好，兴趣来了，马上让学生体会吸足气息、腰腹部控制气息的方法，尝试有气息支撑地演唱，像老师一般唱出舒展与抒情。
当学生取得明显进步后，立刻送上喜悦的肯定，“哇，这遍气息饱满，高音统一，比前面好听多了。”接着改变伴奏音型，从柱式和弦转为分解和弦音型，再转到流动的琶音，将情感表达层层递进，学生沉醉不已，下课铃声响了，他们自发地唱着歌儿离开教室。
音乐课上，教师的肢体语言也很重要，尤其一些富有民族特点的民族民歌的学唱，学习一些简单的民族舞蹈动作，感受天南海北的风土人情的不同，学生会通过教师动作示范、动作学习，产生学习的兴趣。
器乐演奏、戏曲表演、黑板上简笔画展示，这些都是加分项，能够很好地吸引孩子们的注意力。除此之外，别具一格的音乐游戏的设计，教师的综合素养明显影响着学生对学科的认识与喜爱之情。
三、享受思考本身的趣味
学习的乐趣除了教师的影响力、音乐的魅力之外，还有沉浸思考茅塞顿开的体悟之乐。
音乐技能需要反复练习，承受得住一定的枯燥，才可能迎来熟练掌握的快乐，但技能并非是麻木、不经大脑的学习，音乐体验并非全然感性也需逻辑思考。思考带来的豁然开朗，提升的音乐理解力也是一份大大的趣味。
课堂中，教师的提问非常关键，激发学生关注音乐要素，体会微妙的感受、丰富的联想由何而来。
“为什么你感到歌曲第二部分更激动了呢？从哪里体会到的？”
“摇篮曲是哄宝宝睡觉的音乐，它的节奏、速度等有什么特点呢？”
“你们是怎么听出歌曲有四个乐句？哦，句末都是长音结束，是几分音符呢？”
“为什么歌曲开头带给人踏步前进的感觉？是节奏很有规律，一下一下，像在走路？”
“阿凡提对不文明的行为说不，这样的情绪哪里体会出来？突出的休止符带给人冷静严肃的态度感。”
“这段音乐出现过吗？整个作品可以分成几部分，再次出现完全一样吗？”
提问促思考，使得学生对音乐的感受从感性迈入理性，从模糊走向清晰。
其次，对音乐的思考除了口头表达之外，还可通过动作展现。
学唱《西风的话》，我没有按原来的思路上。在进一步体会旋律特点的环节中，进行分组合作表现音乐。让学生根据音乐变化以小组合作形式自由发挥。
小组讨论练习之后，按序逐一表现，表演完要回答动作设计的思考，其他观摩者的点评。
观摩者点评和感受分享，就是对小组合作表现音乐的解读；小组答复设计思考，就是呈现对音乐的理解，动作高低、舒展紧凑、人员多寡、立蹲等变化，对应了音乐节奏疏密、音高起伏、情绪流动的变化。
音乐的欣赏不再浮于浅层感性体会，要深入对音乐各要素特点的捕捉、感受与理解，这样未来可能有能力编创短小音乐，用音乐表达丰富的内心体验。
如果音乐学习仅满足技能的提高，没有思维的参与，那么体会不会深刻，兴趣不会长久，学生很容易感到乏味。思考的过程就是一心一意全神贯注的状态，这样的时刻既无我，又更是我，个人独立的思考带来的兴奋感，即学习根本的快乐。
