“十年前，你曾渴望与红颜知己一起浪迹天涯；十年后，你曾渴望永回少年时，最心碎的情缘。”依稀记得，这是当年《仙剑奇侠传》在电视台播出时的宣传词。
年少时，不懂悲剧为何物，看着主要成员一一下线，天地之间漫天飞舞的落花，只剩下逍遥哥哥胡子拉碴地抱着幼女，啊，当时若流行寄刀片给导演、编剧，估计全国各地的刀片能让二位开钢铁厂了。
石长老遭活埋、灰飞烟灭；林月如葬身锁妖塔下粉身碎骨；酒剑仙刚认回女儿、却被沦为傀儡的爱女毒杀；阿七与拜月教主斗智斗勇终究没能逃过“不死劫”；阿奴与唐钰小宝化身飞鸟召回大地之力；灵儿重伤之后依旧想着帮逍遥哥哥圆回家的梦、最后倒在血泊之中…加上《仙剑三》，龙葵最后葬身火海祭剑，茂茂以肉换米、以草伪装…十来年了，每每想起这些催泪点，总还是会心情澎湃，想去重温一番。
而今，拍仙侠系列的条件是越来越好了，看似同样的配方，却不再是原先的味道。“仙侠”成了外衣，“虐恋”才是实质。正所谓“有情人必须终成眷属”，注意是“必须”，所谓的牺牲都是可以靠编剧一支笔圆回来、皆大欢喜的。什么时候开始，主角光环加身的剧中人不能死亡了呢？一个个都似不死之身，WHAT？
先说说新时代下的“仙侠三部曲”——《花千骨》:白子画“杀”了花千骨，失忆加持，两人还能平淡相守、岁月静好；《香蜜沉沉烬如霜》:锦觅成了夹心饼干，抗下润玉、旭凤的终极大招，但有香灰护体终得重生；《三生三世十里桃花》:夜华以元神生祭东皇钟，没有魂飞魄散、只是陷于沉睡，而且三年就醒，弱弱加一句，这是要置同胞哥哥墨渊于何地啊？
细究起来，到处都是BUG。
不知何时，编剧、导演已经不善于给仙侠故事写结局了，恰如四大名著一般，总在烂尾，几手好牌生生被打烂，这其中很大一个原因怕就是剧中人物“拒绝死亡”了吧。
古人有云：情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。但当下这句话是不是被滥用了？为了突出所谓的虐恋情深，生死是不是随便了一点，反正无论鬼门关前走几遭，都有编剧圣手给拉回来。没有对生死的敬畏之心，何谈“侠义”之情？
金庸笔下，“侠之大者，为国为民；侠之小者，为友为邻。”侠义精神应该是仙侠系列的核心，所以行侠仗义、斩妖除魔、惩恶扬善、个人成长应是故事发展的主线，而喜怒哀乐、生离死别自是侠义的常态。
那主角的生死到底是谁说了算呢？
从前，是人物跟着剧情走，人物到了那个情境是生是死根据其性格自有论断。譬如金庸笔下的乔峰，最后一战时，有各方兄弟加持，他全身而退丝毫没有问题，可是他却做出了跳崖的举动。他生，我们挺他是一名好汉；他死，我们更敬他是一位英雄。
而今，是人物跟着市场走，观众喜欢看什么，剧情就朝哪个方向走，于是剧情被注水、主线被稀释、逻辑被错乱、集数被延长…
《仙剑奇侠传》只有34集，里面讲清了一群人的喜怒哀乐、生离死别；一段南诏之旅最后演变为拯救苍生之途，人人献智献力得到成长；当然也有上一辈剑仙、剑圣、圣姑、青儿的多角之恋。创作者还夹杂了高深莫测的玄学星象：天圆地方是错误的；当然也有立意深远的悟道历程。随着时间推移，剧中剑仙前辈的师兄剑圣殷若拙这个人物愈加鲜明起来，“水中悟道”一段实在是堪称妙诀，所以最后是他在等着历尽沧桑的李逍遥父女，看破而不说破…34集解决了这么多问题，经典片段这么多，而今六七十集的剧情却还BUG多多，经不起推敲，这组数据对比是不是反讽了一点？
那么，虎兕出于柙,龟玉毁于椟中,是谁之过与?看似是导演、编剧们一手操控，其实用儒家的另一句话来解释似乎更为妥当：求仁而得仁，又何怨？影视恰如生产线上的产品，追究论责起来，这条线上的每一个都跑不了，毕竟求什么得什么啊！
我想真正的“侠”从来都是有始有终，道义、情爱上如此，生死上亦是如此。而且真正的“侠”绝对是对中国的儒、道、释有一定了解并以此为行为准则的，毕竟这是中国文化的根基所在，可惜这一点明白的实在是太少。从这个角度来说，《仙剑奇侠传》真的是仙侠系列的巅峰之作，后来的这些只是学了其中的皮毛，渐渐地只剩下情爱了。
剧中人物“拒绝死亡”，其实也反映了悲剧已是时代的奢侈品，人们已承受不了悲剧带来的伤痛。“悲剧将有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的东西撕破给人看。”多年以后，不知如今这些所谓的仙侠剧会有多少能承受住时间的洗礼？大浪淘沙最后留下的又会是什么样的真金？
今日课堂上，与小可爱们提到了王昌龄的“辞君一夜取楼兰”，想起曾经一位尊师说起，盛唐气象气势磅礴，其后的宋元明清终究是再难延续盛唐的胸襟和气度。
“侠”亦是如此，毕竟金庸老爷子也不在了。
有句话这样说，“电影和人生，都是以余味定输赢”，主角光环加身，剧中人物“拒绝死亡”，终究是少了“余音绕梁、三日不绝”之感。
人生如戏，戏如人生，太过较真反而没意思了，就此作罢。
