没有任何事物，比艺术更能远离世界
也没有任何事物，比艺术更能联结世界
——歌德
当文艺复兴的经典艺术大门一打开，我们就被这永恒的美击中。
那时的艺术家，是“以美之名检验自己的内心。”
而当代艺术呈现在眼前， 除了抓耳挠腮，我们还会去寻问，这背后的创作理念是什么？
不敢说对文艺复兴的绘画、雕塑、建筑就能了然于胸，但至少在第一眼“进入”作品欣赏上，我们都会发出崇敬的赞叹。
文艺复兴的契机，始于罗马教宗发现深埋于地下的拉孔奥雕塑。
“从尘埃中超越，非凡的完美。”
而当代艺术，像调皮的谜团，似懂非懂，它背后的哲学观念、思考观察，究竟是什么？众说纷坛。
500年前，发端于意大利佛罗伦萨的文艺复兴，风靡整个欧洲，绘画创作带来的技法革新，将形式转化为情感的表达，孕育了现代的创作思想。
500年后，脱掉了宗教枷锁和王权束缚，个人似乎更自由了，也许，也更虚无了。我们开始质疑、寻找人生的意义，创作也由实转虚，进入画家个人的理念世界。
古典世界，追求的是永恒的价值。个人臣服于上帝的光辉之下。“我们是否能抓住生命的奥义？”
来到当代，每个人都可以是自己思想疆域的国王。听上去很酷，却满是焦虑的荒原。
个人与世界的关系，这是古典与当代共同的命题。虽然在古典世界，个人是卑微，是敬仰者。但正是上帝借人类之手，“把困在云石里的生命释放出来”，人类的力量也得以彰显。
而在当代世界，我们首先要认识自己，认定自己是谁，并接受它。同样，也是坚持自己的创作表达方式。当代艺术家心中的神，不一定是宗教的，而一定是自己的“缪斯女神”。
如果没有共同的探索，我们无法变革创作技法。“艺术家必须被自己创造的花火吞没。”
如果没有更深层次的追求，不论是来世，还是现世，艺术家自己对“理想世界”的追求，那么，作品也不会这样打动人心。只不过，当代艺术带来的，不一定是情感的感动，也可以是理性观念的觉醒。
文艺复兴，是一次经典艺术的集中井喷。
而在当代，视觉艺术已延伸到摄影、电影等更加直观、更具有表现力的方式。
绘画、雕塑这样古老的艺术呈现，何去何从？
艺术创作者，他们可以继续专研个性表达，
“找寻生命意义的其他维度。”
而我们普通观者，除了观赏，也许可以用自己的双手去体验这最古老的创作方式——
一种纯粹的快乐。
文艺复兴重要的赞助者--美帝奇家族的洛伦佐问自己的父亲：“面对这些艺术品，您为什么要闭眼？”
父亲答道：“因为这样可以看得更清楚。”
“艺术是世界的未来，而不是现在。”
