此问题的边界是，需要将一些非虚构的东西，以故事的形式讲出来，传递一个理念。
比如述职，宣讲，给小孩讲道理等等，都需要能讲好一个故事。
1.动作
看到讲故事，我第一时间想到的是漫画书，每幅画静态展示一些信息，下一幅画再展示另一些信息，我们自己去脑补两幅画之间的情节。
我们想象的情节，往往正是这两幅画之间的动作变化。比如鸣人从一个变成很多个，还配了一个手势和一句话“影分身”，自然脑海里浮现的就是鸣人施了一个“影分身”的忍术。
当然，对于电影或者摄像机，这就变成了用快速流动的帧画面形成了能看到的动作画面。
正如这里说的，动作是推进故事情节的关键节点，我们的注意力，往往就是被动作所吸引。
所以，动作就是整个故事的筋骨和主线。要想讲好故事，就要学会抓住动作描述，利用动作去推动整个情节发展，从而带动整个故事“活起来”。
2.负能量
故事的动作只是保证了故事不是一团信息散沙，但是，在故事里，平平淡淡不会真，只有被遗忘。
所以，好的故事必然都是跌宕起伏，才能产生故事的张力。
我理解这个所谓的张力，就是“爽点”。
坎贝尔的《千面英雄》里，提到了一个观点：所有的神话故事都是一个原型，大概有三幕：
第一幕，英雄在新手村，收到召唤或者啥的出去历练；
第二幕，被各种虐，然后成长，打败boss；
第三幕，英雄回乡，变得更成熟。
所有的好莱坞大片拍的都是人们心里想看到的这种故事，我们都想当英雄。
所以，一个好的故事，当然得有一个从虐成长到大侠的故事，最主要的是，有成长。
这，自然就需要有负能量，有困境，才能从低走高完成逆袭，才能让听众获得“爽点”。
我们都喜欢看青蛙变成王子再取公主，就算是偶像剧，也必然是有虐才行，不然从头到尾都是大圆满，谁会看。
所以，负能量和最后的王者归来，就在动作的筋骨中拉出了高低起伏的山脉，构成了跌宕起伏的情节。
3.细节
细节很好理解，描述越多，越能让大家进入到这种情境中，带入沉浸感。
所以细节更像是血肉，将筋骨丰富起来，每一帧画面都变得更为具体，进一步让整个故事都凸显出来。
4.关于危机公关
这里提到了危机公关的一个要点：不要透露细节。
这是从故事的角度来说的，没有细节，就让整个事情模糊化，不会很具体，这样就不会更吸引大家注意。
刘润老师之前说公关危机提到：“彻底认错、发自内心、声泪俱下、坚决改正”，要从根本上阻断大家转播的欲念，而不是道软歉。
结合起来看，一个照死里认错，先把大家的情绪安抚，不要一再引起关注，同时，又不透露过多细节，不要再火上浇油故事满天飞。
多管齐下，才能把危机的故事，慢慢淡下去啊。
这条鞭子已经舞起来了，少点动力，让它慢慢平下去。
