此问题的边界是,需要将一些非虚构的东西,以故事的形式讲出来,传递一个理念。
比如述职,宣讲,给小孩讲道理等等,都需要能讲好一个故事。
1.动作
看到讲故事,我第一时间想到的是漫画书,每幅画静态展示一些信息,下一幅画再展示另一些信息,我们自己去脑补两幅画之间的情节。
我们想象的情节,往往正是这两幅画之间的动作变化。比如鸣人从一个变成很多个,还配了一个手势和一句话“影分身”,自然脑海里浮现的就是鸣人施了一个“影分身”的忍术。
当然,对于电影或者摄像机,这就变成了用快速流动的帧画面形成了能看到的动作画面。
正如这里说的,动作是推进故事情节的关键节点,我们的注意力,往往就是被动作所吸引。
所以,动作就是整个故事的筋骨和主线。要想讲好故事,就要学会抓住动作描述,利用动作去推动整个情节发展,从而带动整个故事“活起来”。
2.负能量
故事的动作只是保证了故事不是一团信息散沙,但是,在故事里,平平淡淡不会真,只有被遗忘。
所以,好的故事必然都是跌宕起伏,才能产生故事的张力。
我理解这个所谓的张力,就是“爽点”。
坎贝尔的《千面英雄》里,提到了一个观点:所有的神话故事都是一个原型,大概有三幕:
第一幕,英雄在新手村,收到召唤或者啥的出去历练;
第二幕,被各种虐,然后成长,打败boss;
第三幕,英雄回乡,变得更成熟。
所有的好莱坞大片拍的都是人们心里想看到的这种故事,我们都想当英雄。
所以,一个好的故事,当然得有一个从虐成长到大侠的故事,最主要的是,有成长。
这,自然就需要有负能量,有困境,才能从低走高完成逆袭,才能让听众获得“爽点”。
我们都喜欢看青蛙变成王子再取公主,就算是偶像剧,也必然是有虐才行,不然从头到尾都是大圆满,谁会看。
所以,负能量和最后的王者归来,就在动作的筋骨中拉出了高低起伏的山脉,构成了跌宕起伏的情节。
3.细节
细节很好理解,描述越多,越能让大家进入到这种情境中,带入沉浸感。
所以细节更像是血肉,将筋骨丰富起来,每一帧画面都变得更为具体,进一步让整个故事都凸显出来。
4.关于危机公关
这里提到了危机公关的一个要点:不要透露细节。
这是从故事的角度来说的,没有细节,就让整个事情模糊化,不会很具体,这样就不会更吸引大家注意。
刘润老师之前说公关危机提到:“彻底认错、发自内心、声泪俱下、坚决改正”,要从根本上阻断大家转播的欲念,而不是道软歉。
结合起来看,一个照死里认错,先把大家的情绪安抚,不要一再引起关注,同时,又不透露过多细节,不要再火上浇油故事满天飞。
多管齐下,才能把危机的故事,慢慢淡下去啊。
这条鞭子已经舞起来了,少点动力,让它慢慢平下去。